Книга, которую вы держите в руках, называется "Учись фотографировать". Однако не воспринимайте ее как исчерпывающее пособие по всем проблемам фототехники и фотоискусства.
Авторы книги не ставили перед собой цели ответить на все теоретические и практические вопросы современной фотографии, а человека, взявшего в руки фотоаппарат, обязательно научить высотам мастерства. Их замысел много скромнее. Своей работой они хотели лишь подтолкнуть читателя к собственным размышлениям о природе светописи, об особенностях ее языка. Хотели пробудить интерес к процессу фототворчества.
Если книга хоть отчасти выполнит это назначение, авторы будут считать, что они потрудились не напрасно.
Ныне всякий, кто осваивает специфику фототворчества, так или иначе должен ответить на вопрос о взаимоотношении техники и искусства. В частности, он должен рассматривать фотографию в единстве с другими видами искусства, основанными на технической фиксации действительности.
Еще несколько десятилетий назад такой возможности не было: отсутствовало телевидение, да и кино не пользовалось признанием у приверженцев законов традиционной эстетики. В тех условиях фототеоретики основные усилия затрачивали на то, чтобы доказать правомерность фотографии на художественность. Сегодня виды искусства, основанные на технических принципах, стали реальностью, получили полное и повсеместное признание.
На смену традиционной эстетике, направленной на преодоление "механической" роли фотоаппарата, ныне пришла эстетика, основанная на преимуществах, которые заключены в самой фототехнике. Самая главная из них - возможность запечатлевать изменчивую натуру в определенности и неповторимости ее пространственно-временных характеристик. В связи с тем что в фотографической съемке участвует аппарат - бесстрастный протоколист окружающего, - достоверность, фактичность, нехарактерные для других видов искусства, являются здесь естественной предпосылкой самого акта творчества, его нормой. Вот об этом главным образом и идет речь в книге.
Кандидат искусствоведения А. С. Вартанов и кандидат технических наук Д. А. Луговьер взяли на себя труд изложить в определенной последовательности и системности такие сведения о фототехнике и фотоискусстве, которые показывают, что фотография - это одновременно фиксация и образное претворение явлений действительности.
В первой части книги - "Фототехника" - разъясняется, как эффективней использовать аппаратуру, фотопринадлежности, фотоматериалы, чтобы получить технически грамотный снимок.
Фиксация - на первый взгляд дело простое. Однако и она требует конкретных знаний и определенных навыков в обращении с техникой. Например, выбирая объектив, фотограф уже планирует определенный рисунок, перспективу, относительные размеры переднего, среднего и заднего планов, глубину резкости, количество необходимой информации в кадре, ее эмоциональную окраску. Останавливаясь на скорости затвора, он исходит из того, что ему надо получить: передержку в светах или недодержку в тенях, резкое изображение объекта в любой момент его движения или, наоборот, смазку каких-то деталей, растянутость или сжатость форм. Пользуясь различными негативными и позитивными материалами, меняя состав проявителей, режим обработки, фотограф сознательно влияет на контраст изображения, тональную шкалу, цвет, зернистость и т. д.
Вторая часть книги - "Фотоискусство" - целиком посвящена фотографическому творчеству. На примерах работ известных зарубежных и советских мастеров делается попытка показать возможности выразительных средств фотографии, рассказать об основных ее жанрах, познакомить с разнообразием стилей и творческих манер, развить эстетический вкус, приблизить читателя к пониманию законов прекрасного в ней.
Сведения о целом ряде технических и образных возможностей фотографии позволят читателю надежно управлять фотопроцессом, а значит, откроют перед ним путь к созиданию.