Глава 3. Слагаемые снимка, или С чего начинается фотография

Совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.

Антуан де Сент-Экзюпери

Искусство это прежде всего отбор. И фотоискусство, которое по своей сложности и значимости не уступает сегодня ни одному из видов изобразительного искусства, - это тоже прежде всего отбор. Не в том, конечно, смысле, что из тысячи кадров отбирается один-два, а в другом: отбор начинается задолго до того, как отснят первый кадр. Отбор идет на уровне идеи. На уровне жизненного опыта. На уровне точно найденных изобразительных средств. И успех фотографии обеспечен только в том случае, если ясна точка отсчета. Эта точка - идея снимка.

С нее собственно снимок начинается. И прежде чем нажать на спуск, вы должны знать, чувствовать, понимать, почему снимаете именно этого человека, именно этот пейзаж, именно эту ветку дерева. Что вас привлекло - взгляд, жест, настроение, освещение? Почему вы задумались? Что вызвало вашу радость, улыбку, негодование? Почему вы откликнулись на эту сценку в переходе метро?

А возникает первый замысел, отклик, главное, - идея!, когда человек умеет видеть. Тогда луч света, неожиданно вырвавшийся из-за туч, становится для вас событием. Предгрозовой ветер, выворачивающий наизнанку листья деревьев, серебряных на фоне черного неба - живой картиной. Первый снег, легкий и светлый, готовый вот-вот растаять, как сказочное видение, навсегда останется с вами. И 9 мая вы не пройдете мимо ветеранов войны, потому что заметите человека именно в тот момент, когда он весь в воспоминаниях. И вместе с ним задумаетесь над страшным словом - война.

И непременно увидите, как в страстном споре меняется лицо вашего друга, которого давно знаете. Главная заповедь каждого, кто собирается открыть нечто существенное, свое, - уметь видеть. А это бывает, когда человек умеет чувствовать. Когда его сердце открыто любви, доброте, пониманию, состраданию.

Фотография может передать человеческое чувство - простое, великое. Тогда она объединяет людей, делает их добрее, великодушнее, лучше.

Фотография - не только память о мгновениях, мелькнувших и ушедших, но и живая связь с землей, с природой, с народом, с традициями давними и добрыми.

Вот почему так важно, чтобы вы понимали, чувствовали, знали то, что будете снимать. Если это человек, постарайтесь проникнуть в самую суть его характера, понять отношение героя будущего снимка к жизни, к своему делу. Постарайтесь разглядеть, чем красива его душа, ищите возможности показать это.

Старайтесь развивать в себе восприятие и наблюдательность. Чем больше вы будете знать об объекте съемки, тем интереснее, раскованнее будете работать, тем скорее найдете самое характерное, самое верное. Только будучи убежденным в чем-либо, вы можете убедить в этом других.

По сути, фотография - это взгляд автора на жизнь. Его точка зрения. Его убеждения.

Говорят - чтобы узнать человека, нужно съесть с ним пуд соли. А может, достаточно посмотреть его фотографии? Если он фотограф, конечно.

Но будем реалистами. Поверьте, успех приходит не сразу. Будут поиски и сомнения, съемки и пересъемки. Только будьте терпеливы, настойчивы. Главное - думайте, ищите, работайте. А когда, наконец, придет удача, убедитесь - в интересной по настроению и освещению среде наверняка родится интересная ситуация. Помните: все вокруг интересно. Нужно только суметь увидеть необычное состояние обычных вещей. Все - только в вас. И тогда окажется, что совсем необязательно ехать куда-то за экзотикой. Удивительное часто бывает совсем рядом. И в дальние края мы везем в первую очередь самих себя. Свое сердце. Свое мироощущение. Свое настроение. Свои мысли.

И если понять эту истину, то окажется, что интересно все - и наш родной город, и улица, по которой каждый день ходим, и дом, в котором живем.

"Я объехал весь мир ради того, чтобы увидеть горы и реки. Я потратил уйму денег на длительные путешествия. Я увидел все, но не заметил капельки росы на маленьком листике травы около собственного дома, а эта капелька отражает сложность целой вселенной". Такие слова записал в тетрадь маленького мальчика великий индийский поэт Рабиндранат Тагор.

Видеть. К этому слову мы будем часто прибегать в книге. А вот задумывались ли вы когда-нибудь, как мы видим? И как видит мир фотокамера? Оказывается, человеческий глаз и объектив фотокамеры видят окружающий мир совершенно по-разному, Знать эти отличия необходимо, чтобы в будущих снимках избежать многих ошибок.

Мы видим мир объемным и воспринимаем окружающую нас среду под углом приблизительно 180° по горизонтали. Но вот какие-то детали нас заинтересовали. В это мгновение на сетчатке, в месте так называемого желтого пятна, где сосредоточено самое большое количество глазных нервов, эти детали регистрируются. Так, с одной стороны, мы воспринимаем окружающий нас мир объемно, чувствуем глубину пространства, а с другой стороны, резко и точно видим только те детали, которые в данный момент привлекли наше внимание. Независимо от того, близко или далеко они находятся.

Фотокамера не такой точный и совершенный инструмент, как наши глаза. И "видит" она иначе. Объектив фотокамеры (вспомним, что угол зрения большинства штатных объективов не более 45-55°) не имеет темного пятна и, следовательно, не может уловить детали и подчеркнуть сюжет. Иными словами, фотоаппарат воспринимает все, что находится в поле его зрения, в равной мере одинаково.

К сожалению, многие любители или не знают, или забывают об этом. В результате - общие планы, скучные монотонные снимки. А подчас и дерево, оказавшееся в кадре, вдруг на фотографии вырастает невесть откуда... даже из головы человека, которого снимали.

Чтобы подобные казусы не случались, постарайтесь сразу, прежде чем нажать спуск, найти в видоискателе такую композицию, так построить кадр, чтобы потом на плоскости снимка главный сюжет стал тем основным центром, на котором бы сосредоточилось внимание зрителя.

Еще один важный вопрос: как же смотрит зритель? В какую точку снимка в первую очередь направлен его взгляд?

На этот вопрос ответили психологи. Оказалось, что в первую очередь зритель смотрит в левый верхний угол. Это и будет первый центр внимания. Затем он смотрит в правый нижний угол и наконец чуть выше правого нижнего угла, в центр (правый верхний и левый нижний края опускаются совсем). Заметим: когда мы смотрим в обратном направлении, путь нашего взгляда тормозится.

Наш взгляд путешествует как будто по диагонали - с левого верхнего угла - в правый нижний. Конечно же, диагональ - это очень условно. Ею может быть не только прямая, но и кривая, и просто группа предметов. Главное, чтобы эта диагональ (назовем ее условно так) не уводила за кадр, а для этого снимок должен быть композиционно замкнутым.

То, о чем мы сейчас рассказали, возможно, связано с тем, что большинство людей пишут слева направо и сверху вниз, и рабочая рука у нас - правая, а когда мы работаем, то стараемся устроиться так, чтобы свет падал слева. Очевидно, потому и снимки, где изображаемый предмет освещен слева, нам интереснее. Как кажутся нам более естественными фотографии, которые внизу чуть темнее, чем вверху (в таких случаях снимок не "падает"). Более темная, или более тяжелая, часть должна не "давить" на снимок, а наоборот, поддерживать его. Те же жизненные наблюдения подсказали нам снимать людей таким образом, чтобы впереди было больше пространства, чем сзади, тогда герой не будет смотреть или двигаться в край снимка, как говорят, "мимо него".

Стремитесь к тому, чтобы отдельные сюжеты не перекрывались. Старайтесь избегать композиций, в которых горизонт или какая-нибудь другая линия как бы разделяла снимок на две одинаковые части, если только подобное равновесие не диктуется внутренней логикой, замыслом автора.

Эти рассуждения и наблюдения - вовсе не руководство к действию. Вполне уверенно можем сказать, что есть (и вы их, безусловно, видели!) прекрасные фотографии, не имеющие в своей композиции вообще никакой диагонали. Тем не менее их отличает и содержание, и чувство, и форма.

Часто приходится слышать ссылки на законы композиции. А может быть, над нами просто довлеют старые, хорошо известные примеры? Но ведь примеры могут учить и штампам...

А правила в искусстве существуют порой для того, чтобы их нарушали... Во имя поиска, творческого эксперимента. И тогда нередко результат - удача.

Шаг за шагом вы будете искать собственный путь в фотографии. И находить свой почерк. Свою индивидуальность. Однажды сделаете еще открытие: та частица действительности, которую вы видите на матовом стекле фотоаппарата, и есть то главное, что вы хотите сказать людям обо всей действительности. И еще поймете, что помогла в этом правильно выбранная точка съемки, интересный ракурс, угол зрения, под которым вы по-новому увидели сюжет. Ваш угол зрения.

Да, правильно выбранная точка съемки действительно определяет предмет и его характерные свойства. Один объект съемки лучше узнается сбоку, другой - сверху, третий - снизу. Точка съемки, ракурс - одна из основ формы, композиции фотографии. Иногда достаточно снимать с уровня глаз (что тоже не так уж плохо), а подчас приходится забираться на дерево или на крышу соседнего дома. А может, просто подняться на холм.

Немного наблюдений. Нижняя точка съемки делает сюжет более монументальным, весомым, устраняет лишний фон. Верхняя точка съемки объединяет, дает более наглядное представление о пространственном размещении предметов.

Не бойтесь смелых и непривычных ракурсов. Еще раз посмотрите работы талантливого советского фотохудожника 30-х годов Александра Михайловича Родченко. Они и сегодня радуют наш глаз. Один из первых в практике мировой фотографии он показал обычное и знакомое с необычных, новых точек зрения - сверху вниз и снизу вверх. Необычность точки съемки и откровенная простота выхваченного из жизни сюжета дали возможность по-новому, свежо увидеть знакомое.

Интересный ракурс откроет и вашу собственную точку зрения, идею, ради которой был сделан снимок. Поиски ракурса - хорошая школа ориентировки в пространстве. В будущем это поможет вам более гибко, более маневренно "управлять" изобразительной плоскостью фотографии. Помните только, что непривычный ракурс должен быть не самоцелью, а всего лишь одним из средств достижения цели.

А теперь - небольшое домашнее задание.

Попробуйте один и тот же объект сфотографировать с разных точек. Возьмите, например, чашку или вазу. Походите вокруг, подумайте, не спеша. Потом, на контрольных отпечатках вы сами увидите свои ошибки, поймете, какая точка съемки оказалась наиболее удачной именно для этого объекта. Главное - не бойтесь необычных ракурсов! Бойтесь монотонных, скучных фотографий.

Порой мы забываем, что фотография - искусство светотени. А ведь, пожалуй, ничто так не влияет на настроение, состояние снимка, как свет.

Один из самых выдающихся представителей чехословацкого фотоискусства, волшебник света, как его называли, Иозеф Судек считал, что фотография должна вначале вызвать у зрителя эмоциональный отклик как единое целое (световой акцент здесь подчеркивает общее, целое) и только потом человек будет всматриваться в отдельные детали, которыми автор старался заполнить весь кадр. В снимке, считал Судек, не должно быть пустоты. Эту свою главную изобразительную заповедь - единство целого и деталей - он реализовывал мастерской игрой света и тени.

Его фотографии - поэтический рассказ о свете, который в руках мастера становится живым, материально осязаемым. Глядя на них, вы поймете, что можно снимать и в сумеречном осеннем лесу, и на рассвете, и в лунную ночь. И окажется, что много света - не всегда хорошо. Скорее напротив. Снимать подчас становится интереснее и притягательнее, когда источники света умеренные. Вы убедитесь в этом сами, когда будете внимательнее наблюдать, как изменяется в зависимости от освещения все, что ас окружает - природа, предметы, люди... Помогает увидеть, почувствовать фотографию и впечатление пространства на снимке. Вся композиция тогда становится более ластичной, правдивой и естественной. Хорошо подчеркивает пространственное размещение предметов верхняя точка. Усиливают впечатление пространства и сходящиеся на заднем плане линии - таким образом на снимке создается перспектива.

Важно помнить и о глубине резкости. Желательно, чтобы передний план был более резким и четким, что приближает нас к естественному видению предметов.

Впечатление пространства возникает и тогда, когда объекты съемки находятся в разных плоскостях (передний план, середина, задний план). В пейзаже, например, на переднем плане могут быть деревья.

Довольно сильное впечатление пространства создает и правильное размещение света и теней. Так, длинные и четкие тени дают возможность наглядно представить размер, форму, расчленение предметов. Точное, умелое кадрирование тоже пробуждает у зрителя чувство пространства. Но об этом - отдельный разговор.

Найти в бесчисленном множестве разнообразных явлений самое главное, самое характерное - это и есть подлинное мастерство. Но еще нужно суметь передать этот миг в одном-единственном кадре, на плоском листе фотобумаги, чтобы зритель увидел, почувствовал сразу то главное, ради чего сделан снимок.

Композиция фотографии должна отличаться лаконичностью, строгостью, законченностью, строиться так, чтобы главный сюжет, точно и резко схваченный, не был очень удален и хорошо читался. Никаких лишних деталей. Среда, окружающая обстановка, в которую человек или предметы вписаны, не должны рассредоточивать внимание, отвлекать зрителя от идеи снимка.

Вот почему не бойтесь "кадрировать" натуру сразу, во время съемки. Иначе на готовом отпечатке вы будете сами долго искать суть снимка. А если уже вы не нашли свой замысел, то зритель не найдет его и подавно. Конечно, нужен опыт, чтобы в рамке видоискателя или на матовом стекле точно и верно скомпоновать кадр, выстроить композицию. Удается это не всегда, даже большим мастерам.

Иногда фотографы намеренно оставляют незначительные "запасы" в снимке, чтобы потом в лаборатории иметь возможность еще немного подумать над снимком. Запасы могут быть вынужденными - когда соотношение сторон кадрового окна фотокамеры не соответствует выбранному кадру. Но может быть и так, что в лаборатории у вас будет больше времени на размышления и вы увидите снимок совсем по-другому.

Хорошо известна многим одна из лучших работ Александра Родченко "Портрет матери" - его программный снимок. Все здесь крупно, монументально, закончено. Кажется, все так и было во время съемки. Оказывается, не совсем. На сохранившейся стеклянной пластинке (это был 1924 год!) 9×12 см вы можете рассмотреть фигуру матери, стол, газету и даже стену мастерской художника с плакатами. При кадрировании Родченко выбрал такой фрагмент, так разместил лицо, руку, платок, что портрет приобрел совершенно новые качества. Ту самую фактурность, крупность и монументальность, которые заставляют нас сегодня еще и еще раз всматриваться в сосредоточенное, простое и прекрасное лицо.

Да, кадрирование помогает улучшить композицию кадра, усилить акценты на снимке. Но и здесь также нужны чувство вкуса и меры. Нужна культура и взыскательность мастера. Помните: плохие фотографии кадрирование не спасает. Как не спасают неинтересный, скучный снимок и особые формы кадра - например, очень узкие или очень широкие. Почему-то больше "везет" очень узким кадрам. Начинающему фотографу кажется, что выбери он очень узкую форму, и фотография сразу заиграет, что уже в этой форме и есть изюминка. Не всегда. Чаще достигается только дешевый эффект. И не вытянуть никакую изюминку из снимка, в котором ничего нет, кроме очень узкой формы кадра.

Нам хочется сказать несколько слов в защиту квадрата, тем более, что эта форма кадра встречается часто. Композиции, замкнутые в нем, наиболее цельные и законченные. Об этом следует помнить. Но не будем ортодоксами и потому перед увеличением, когда негатив уже готов, уточните еще раз границы кадра. Не поленитесь сделать контактные отпечатки (в будущем они послужат основой вашего архива), а из белого картона вырежьте две полоски в виде буквы Г. Передвигая эти полоски контрольному отпечатку, вы довольно легко определите окончательные границы и форму кадра. А вот с увеличением снимка не спешите.

Главное - немедленно, не откладывая на завтра, проявите пленку и сделайте контрольные отпечатки. Не бойтесь повторять, переделывать, даже выбрасывать снимки, если съемка не удалась. Возвратитесь еще раз к объекту, который вы снимали. Подойдите к нему с другой точки, при другом освещении, может, лучше даже, когда вы будете в другом настроении. Работайте над фотографией до тех пор, пока и сюжет, и композиция, и ракурс не будут полностью соответствовать вашему замыслу на готовом отпечатке.

Еще и еще раз посмотрите контрольные отпечатки, посоветуйтесь с друзьями и те снимки, которые вам более всего пришлись по душе, увеличьте вначале до размера 13×18 см. В этом размере снимок хорошо смотрится, все его художественные и технические достоинства и недостатки "налицо".

Пусть пройдет еще время. И может, через месяц или полгода рассмотрите этот снимок снова. Теперь, когда впечатление и эмоции от съемки несколько поутихли, вы будете смотреть на собственный снимок уже как зритель. Более объективно и трезво. И если почувствуете, что снимок удался, увеличьте его до формата 18×24 или 30×40 см. Но только при условии, что все в снимке работает - и авторская мысль, и композиция, и внутренняя логика, и правдивость.

"Работа фотографа - работа сортировщика, - говорят известные московские фоторепортеры Геннадий Колосов и Лев Шерстенников. - От видения фотографа зависит выбор явлений и фактов. Фотография - искусство молниеносной реакции и снайперского удара. Существует только единственный миг, единственная точка, в которой фокусируются, пересекаются все нити будущей фотографии, ее драматизм, ее жизненная сила. Уловить ее - высший смысл фотохудожника".