Шаг за шагом

Путь к окончательному фотоснимку (а ведь каждый фотограф хочет, чтобы он получился хорошим) состоит из отдельных последовательных шажков, на каждом из которых, увы, можно споткнуться. И еще не следует забывать, а это случается часто, что все эти шажки, или, более строго, отдельные этапы фотографического процесса, самым тесным образом, по существу неразрывно, связаны между собой. Они составляют звенья одной цепи, кончающейся снятием с пластины глянцевателя отпечатанного снимка или включением лампы проектора при демонстрации цветного слайда. Более того, разные фотографы, снимая один и тот же сюжет, могут получить совсем разные результаты. Если это опытные фотографы, все результаты будут по-своему интересными. Ведь в фотографии вообще нет понятия идеального слайда, идеального негатива и даже идеального отпечатка. На практике фотографу предоставлен весьма широкий выбор возможностей, связанных с индивидуальным вкусом, настроением, и этот выбор может допускать даже сознательное искажение или трансформацию исходного сюжета, если это соответствует творческому замыслу. Именно отсутствие такой жесткой запрограммированности даже в технических этапах фотографии (не говоря уже о чисто творческих проблемах выбора сюжета, композиции, освещения) делает фотографию гораздо более близкой к искусству, чем к ремеслу.

На первых порах любитель ставит перед собой, возможно и неосознанно, простейшую задачу-наиболее правдиво, т. е. как можно ближе к оригиналу, передать сюжет, все его тона и детали. Когда снимок получается таким, "как видит глаз", цель считается достигнутой. И это понятно, ведь во многих областях прикладной съемки: технической, архитектурной, репродукционной и иных - подобный результат и является основной целью, при этом целью подчас очень сложной по технике своего достижения.

Лишь на стадии художественного творчества фотограф начинает ставить задачу сознательного преобразования сюжета, его обобщения, создания особого "настроения", придания изображению необычных форм. Для достижения этого фотографу приходится заведомо отступать от "стандартной" технологии, используя специальные методы печати, особые приемы обработки негатива и позитива. На фотовыставках подобные снимки всегда привлекают внимание зрителей, вызывают интерес к тому, "как они сделаны". Среди таких приемов есть очень сложные, доступные лишь опытным мастерам, да и то при наличии специального оборудования, но есть и простые (и от этого ничуть не менее интересные), которые вполне по силам даже начинающему любителю.?

Отвлечемся, однако, от столь сложных задач, до которых еще нужно дорасти; встанем на уровень обычной фотографической грамотности. Покажем на нехитром примере, как сцеплены одно с другим звенья нашей цепи, как они влияют друг на друга, а затем рассмотрим каждое звено подробнее и попробуем вытянуть нашу "цепь" в прямую линию. В таком виде она без особых технических сложностей приведет если не к шедевру, то как минимум к вполне приличному результату.

Техническая часть получения снимка (выбор сюжета отнесем к части творческой) начинается с определения "правильной экспозиции". Под этим понимают установку (ручную или автоматическую) таких значений выдержки и диафрагмы, которые на пленке данной чувствительности при имеющейся освещенности и после определенным образом проведенной обработки позволят получить изображение "нормальной" плотности и контраста. Но эта "нормальная" плотность будет зависеть еще от того, как точно отрабатывается выдержка затвором, как долго хранилась фотопленка, какой проявитель выбран, сколько времени продолжалось проявление, насколько интенсивно перемешивали раствор в фотобачке. Получив "нормальный", по вашему мнению, негатив, вы вдруг убеждаетесь, что снимки при печати получаются слишком контрастными и приходится подбирать другую фотобумагу, иной проявитель (занятие, которому охотно предаются даже опытные фотографы) и даже изменять условия печати. Но, работая с другой пленкой, вы замечаете, что теперь уже нужно повышать контраст изображения, так как отпечаток, с нее сделанный, выглядит уныло-серым. И тут вы делаете неожиданное открытие: при явно "неправильной" экспозиции (не хватило света, поэтому снимок пришлось сделать с очевидной недодержкой) можно, взяв специальный проявитель или просто увеличив длительность обработки в обычном проявителе, получить "нормальную" плотность. Иначе говоря, если вы сделали один шажок немного вбок, другой шажок может помочь вам вернуться на правильный путь. Тем более, что самих этих путей может быть множество, так как впечатление превосходного по качеству снимка часто бывает весьма субъективным.

Поговорим теперь о звене первом-экспозиции-более подробно.