Художественная выразительность снимков

Художественная выразительность изображения придает законченность характеристике внешнего вида животного и служит одним из критериев зоотехнической ценности снимков.

Под художественной выразительностью изображения подразумевается гармоническое сочетание правильного зоотехнического содержания с совершенством формы его передачи. Снимки, ограничивающиеся простой фиксацией фигуры животного, без соблюдения правил зоотехнической съемки не могут служить пособием в животноводстве и к зоотехнической фотографии не относятся.

В зоотехнической фотографии используются снимки только двух категорий: художественные и технические, произведенные с соблюдением правил зоотехнической съемки.

Часто само содержание зоотехнического задания может требовать только технического снимка (например, при съемке животного сверху), в другом случае при одном и том же задании снимок животного может быть техническим или художественным, в зависимости от его исполнения (например, при съемке вида животного в профиль). Признаком, отличающим художественный снимок от технического, служит совершенство формы передачи его зоотехнического содержания.

Совершенная форма придает изображению жизненность, правдивость, делает его ярким, убедительным, дает возможность зрителю не только видеть правильно переданные формы и стати животного, но и почувствовать его красоту, темперамент, энергию. Значит, художественная выразительность снимка завершает характеристику животного - позволяет оценивать такие особенности последнего, которые не передаются измерительными схемами и промерами, как это справедливо отмечал акад. Е. Ф. Лискун. Однако фотограф, стремясь достигнуть художественной выразительности снимков, должен все время помнить о конечной цели съемки и не приносить в жертву увлечению красивостью изображения правильность его содержания.

Для достижения художественной выразительности снимков могут быть использованы все технические средства и приемы фотографии, однако надо помнить, что одно и то же средство или прием может дать в одних условиях положительный результат, в других - отрицательный. Поэтому, чтобы применить эти средства целесообразно и результативно, еще недостаточно хорошо владеть фотографической техникой и правильно понимать зоотехническое задание - необходимы знание общих основ изобразительного искусства, наличие собственного художественного критерия и творческая инициатива.

Изображение станет жизненным и правдивым в том случае, если его зрительное восприятие будет соответствовать зрительному впечатлению от непосредственного видения натуры. Значит, знание законов и правил перспективы нужно фотографу не только для получения правильной проекции фигуры животного на фотопластинку, но и для художественного выполнения снимка. Точно так же ему необходимо изучить законы освещения, чтобы уметь использовать свет не только как средство правильной передачи зоотехнического содержания снимка, но и как средство художественного выражения этого содержания.

И, наконец, основой всякого художественного изображения является его композиция, то есть такое построение изображения, при котором его отдельные линейные и тональные элементы увязаны в одно гармоническое целое и расположены таким образом, в таком взаимоподчинении друг другу, что своим сочетанием направляют зрительное восприятие и, воздействуя на зрителя, вызывают впечатление, соответствующее замыслу художника.

Зоотехническое содержание снимков передается показом внешнего вида животного; фигура животного - основная часть изображения, все остальное только помогает сосредоточить на ней внимание зрителя. Можно обойтись совсем без второстепенных частей изображения - ограничиться одной фигурой животного - снять его на чисто-белом фоне. Ничто не отвлечет тогда внимания от фигуры животного, но будет ли такой снимок художественным? Если художник нарисует карандашом на белой бумаге только одну фигуру животного, то благодаря привычной для нас условности рисунка изображение от этого не потеряет выразительности. Если же художник напишет красками фигуру животного на чисто-белом фоне, такое изображение вызовет чувство неудовлетворенности. Красочное изображение фигуры животного на безжизненно белом фоне будет казаться неестественным или восприниматься как незаконченное.

Сила воздействия фотографического изображения в реальной передаче действительности, поэтому снимок животного на чисто-белом фоне, вне реальных условий, абстрагирует изображение, делает его "сухим", "протокольным". Но если снимок будет правильно передавать особенности сложения животного или иные признаки, требуемые заданием, он может служить пособием в зоотехнической работе.

Можно изолировать фигуру животного и противоположным приемом - снять его на чисто-черном фоне. Впечатление абстрагирования изображения остается, но сама фигура животного по условиям техники зрительного восприятия будет смотреться лучше. Белый фон много ярче фигуры животного, и разглядывание деталей темной фигуры на белом потребует большего зрительного напряжения, чем светлой фигуры на черном фоне. Кроме того, сгладится впечатление пустоты вокруг животного, хотя весь снимок в делом будет казаться излишне мрачным, тяжелым. В технических снимках при некоторых заданиях черный фон может быть лучше белого и помогать передаче зоотехнического содержания.

Наконец, вместо белого или черного можно взять нейтральный фон - переходный от белого к черному (серый того или иного тона). Нейтральный фон придает больше естественности фигуре животного и значительно ослабляет впечатление ее изолированности, особенно если тональное соотношение между фоном и мастью подобрано удачно. Для технических снимков нейтральный фон может дать отличные результаты.

Искусственный фон, устраняя второстепенные части изображения, упрощает его композицию, но даже умело подобранный нейтральный фон не может придать фигуре животного той жизненности, которую он получает при съемке в естественной обстановке, на естественном фоне. Однако из этого совершенно не следует, что всякий естественный фон превращает снимок в художественный.

Естественный фон, естественные условия съемки надо тщательно выбирать. Такой естественный фон, как стена скотного двора, забор, полисадник и т. п., может не улучшить, а, наоборот, ухудшить качество снимка: ненужные детали, резкие пятна, общая пестрота фона отвлекут внимание от главного, помешают сосредоточиться на фигуре животного, и снимок может стать хуже, чем при искусственном фоне.

Хорошим естественным фоном служит открытый ландшафт с удаленным задним планом. Фигура животного при этом выделяется, ее очертания на фоне смягченных линий дали приобретают четкость, а впечатление пространства придает ей объемность, телесность, жизненность (см. "Воздушная перспектива").

При выборе естественного фона надо руководствоваться следующими соображениями.

1. Открытый ландшафт с удаленными планами и светлой далью (луг, поле, берег реки и т. п.) дает лучший фон, чем пейзажи с близкими планами, без открытого горизонта (поляна, опушка леса и т. п.).

2. Между мастью животного и фоном должен быть достаточный контраст, выделяющий фигуру. Следует учитывать распределение на фоне темных и светлых пятен и избегать пестроты.

3. Необходимо следить за тем, чтобы на фоне, за фигурой животного, не оказались предметы с резко выраженными вертикальными линиями (столбы, одиночные деревья, трубы и т. п.). Точно так же надо учитывать расположение горизонтальных линий, избегая совпадения какой-либо из них с линией спины животного. После того как выбран тот или иной фон, перед фотографом встает следующая сложная задача - композиция изображения.

Обычно композиция изображения подразделяется на линейную композицию, организующую линейные элементы изображения, тональную композицию, уравновешивающую распределение темных и светлых частей изображения, и композицию цвета, соединяющую отдельные цвета в единое гармоническое сочетание. Художник, живописец или график строит композицию изображения прямо на картинной плоскости, размещая на ней элементы изображения по своему замыслу. Фотограф поставлен в другие условия - он должен искать композицию будущего изображения в размещении снимаемых предметов в момент съемки, так как на изображении перемещать предметы, менять их положение относительно друг друга он уже не может. Если снимаемые объекты подвижны и могут перемещаться по воле фотографа, он их размещает так, чтобы получить задуманную композицию изображения. Если же объекты неподвижны (пейзаж, архитектура и т. п.), фотограф перемещается сам, отыскивая точку зрения, при которой размещение элементов снимка увязывалось бы в композиционно законченное изображение.

При съемке животного на естественном фоне фотограф встречает сочетание подвижного и неподвижных объектов. Ему приходится перемещаться самому, выбирая точку зрения, при которой размещение элементов фона соответствовало бы его замыслу, а затем перемещать животное, чтобы оно заняло положение (относительно фона), сочетающее его фигуру с остальными элементами композиции будущего изображения.

Задачу фотографа осложняет еще одно обстоятельство, не сразу достаточно оцениваемое начинающими. Дело в том, что все окружающее нас мы видим многоцветным, а фотографическое изображение одноцветно (монохромно). На монохромной фотографии цвета передаются условно - усилением или ослаблением тона. Наблюдая натуру, мы получаем зрительное впечатление от сочетания различных красок, которые на снимке могут быть переданы только тональными переходами одного и того же цвета (обычно переходами от черного к белому). Поэтому очень часто то, что в натуре мы воспринимаем зрительно как яркую, законченную, эмоционально действующую картину, на фотоснимке выглядит однообразно, уныло и не производит впечатления законченной картины.

Снимая натуру, фотограф должен всегда представлять себе, как те или иные краски, гармонически сочетающиеся в действительности, будут выглядеть в фотографической передаче. Он должен уметь мысленно трансформировать многоцветную красочную натуру в монохромное изображение. Это далеко не просто, и такая способность приобретается только практикой.

Разность между зрительным восприятием многокрасочной натуры и монохромным фотоизображением осложняет тональную композицию; построение линейной композиции не встречает такого затруднения, так как линейные элементы снимаемого объекта точно передаются на изображении. В линейной композиции используется свойство линий "вести взгляд". Встречая ту или иную линию, взгляд стремится не пересекать ее, а следовать вдоль, причем преимущественно в направлении слева направо¹.

¹ (Стремление взгляда к движению слева направо обусловлено рядом причин, в том числе привычкой читать слева направо)

Это свойство линий служит одним из средств, направляющих внимание зрителя к главной части изображения. Направляющую роль играют не только прямые линии, но и кривые - плавные, волнообразные, ломаные, а также ритмичное расположение тональных пятен.

При построении композиции надо располагать основные линии и тональные пятна фона так, чтобы они вели взгляд к фигуре животного, а не уводили от нее.

При съемке животных на фоне ландшафта с открытым горизонтом в изображении линия горизонта будет проходить на уровне точки зрения, то есть на уровне середины поперечника корпуса животного. Для композиции изображения такое положение горизонта вполне удовлетворительно. Если горизонт закрыт лесом или местность повышается, видимая граница неба может оказаться выше точки зрения. В таком случае нельзя допускать, чтобы эта линия совпадала с линией спины животного (или при понижении местности с линией живота). Кроме того, нежелательно, чтобы линия горизонта делила снимок на две равные половины. Лучше, если на снимке небо занимает больше места, чем земля. Недостаточное пространство над фигурой животного "давит" на нее, прижимает ее к земле. Однако если на снимке небо будет "пустым" - изображено белой бумагой, снимок не приобретет художественной выразительности. Значит, при съемке нужно применять соответствующие технические средства, обеспечивающие хорошую проработку неба.

Мы привели несколько примеров, но композиция снимка животного обусловливается бесконечным разнообразием самых различных факторов. Фотограф должен учитывать масть, породу, темперамент животного, характер фона, условия освещения и т. д. и подбирать элементы композиции так, чтобы они дополняли, подчеркивали характерные особенности животного и в то же время гармонировали с его фигурой, создавая цельность изображения. Фотограф должен искать композиционное решение в зависимости от конкретных условий съемки и характера зоотехнического задания.

Чтобы постичь сложное и тонкое искусство композиции, надо изучать классические произведения живописи, картины современных художников, а также опыт художников-фотографов.

Для фотографа, работающего над зоотехнической тематикой, ценнейший материал может дать замечательная картинная галерея Музея коневодства (Московская сельскохозяйственная академия имени К. А. Тимирязева), где собраны портреты лошадей, картины с жанровыми сценками, исполненные выдающимися мастерами живописи. Но эти картины надо изучать, а не заучивать - учиться на их примере, какими путями, какими методами и средствами художники строили композиции изображений животных, а не пользоваться ими как шаблонами для подражания.

Правильная перспектива, освещение и композиция оформляют изображение, организуют внимание зрителя, направляют его к восприятию содержания изображения.

В зоотехническом смысле это содержание раскрывается показом внешнего вида животного, поэтому особое значение имеет изображение самой фигуры животного.

Таким образом, мы подошли к самому важному вопросу - как придать изображению животного ту жизненную правдивость, ту выразительность его фигуры, которые эмоционально воспринимаются зрителем, заставляют чувствовать красоту, темперамент животного и составляют зоотехническую ценность художественного снимка. Всякое животное в большей или меньшей степени подвижно, и чем оно подвижнее, тем труднее принудить его принять определенное положение, придать ту или иную позу. Каждое даже небольшое движение немного изменяя положение животного, может значительно изменить его вид.

Простой пример: животное стоит, опустив уши; это придает ему флегматичный, вялый вид. Достаточно животному поднять уши, чуть шевельнуть головой, и вид его сразу преображается: при том же положении конечностей и корпуса оно уже кажется бодрым, энергичным.

Устанавливая животное для съемки, придавая ему требуемое положение, добиваясь задуманной композиции будущего изображения, надо следить за всеми малейшими движениями животного, а если нужно, принуждать его к легким движениям, чтобы уловить наиболее характерную позу, поймать наиболее выразительный момент (рис. 32).

Рис. 32. Влияние незначительных изменений положения головы и шеи на выразительность изображения животного (три снимка одной и той же лошади)

Иногда, рассматривая два, казалось бы, одинаковых снимка, мы видим на одном из них "живое" животное, а другой снимок такого впечатления не производит. Внимательно сравнивая эти снимки, замечаем разницу в мелочах - в едва заметном повороте головы, в легких бликах света на шерсти, в небольших, но характерных деталях. Эти мелочи превращаются в завершающие штрихи, которые "доводят" изображение, делают его убедительным, жизненным.

Это положение хорошо охарактеризовано метким изречением знаменитого художника К. Брюллова, о котором упоминает Л. Н. Толстой в статье "Что такое искусство": "Я уже приводил изречение русского живописца Брюллова об искусстве, но не могу не привести его еще раз... Поправляя этюд ученика, Брюллов в нескольких местах чуть тронул его, и плохой, мертвый этюд вдруг ожил. "Вот чуть-чуть тронули - и все изменилось", - сказал один из учеников. "Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть", - сказал Брюллов, выразив этими словами самую характерную черту искусства.

Если умение находить "чуть-чуть" определяет искусство живописца, то в еще большей степени оно определяет искусство фотографирования животных. Очень часто едва заметное движение, чуть заметный поворот головы или изменение взгляда, не меняющие зоотехнической правильности постановки животного, сразу придают снимку ту самую жизненность, которая делает его художественным.

Только способность замечать едва уловимое, определять, когда движение выходит за пределы "чуть- чуть", отличать характерное от случайного и мгновенно фиксировать удачное положение делает фотографа художником-анималистом.