29.11.2013

100 лет в моде. Эпоха фотографии

Модная фотография — одно из самых популярных и ярких направлений в современном фотоискусстве. Элегантная, яркая, соблазнительная и зачастую скандальная она приобрела огромный успех в современном мире. Востребованными фотографами модной индустрии становятся только самые лучшие профессионалы.

Модные фотографы представляют собой настоящих творцов и генераторов идей, знающих тенденции мировой моды и способных как нельзя лучше отразить в своих произведениях современную эпоху, её образы, идеалы, настроение и дух.

Феномен модной фотографии родился в начале XX века благодаря широкому распространению технологии фотографирования и растущей популярности модных журналов, таких как Harper's Bazaar (1867) и Vogue (1892). В 1920-е годы сформировался стандарт и идеал модного журнала. Фотографии в них стали постоянно появляться как на обложках, так и на целых разворотах. Они были наполнены изысканностью. Образы варьировались от скромно-романтических до дерзких и вызывающих.

Коллекции модных домов также стали "документироваться" с помощью фотографии. Первыми мастерами, внедрившими приёмы классической постановочной съёмки и заложившими будущую эстетику модной фотографии, были: Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон.

Переломный момент в искусстве модной фотографии наступил с появлением в 1935 году портативных фотокамер, которые открыли новые возможности для съёмки на пленэре — без статичного позирования, в сложных ракурсах. В модную фотографию стали проникать элементы репортажа.

После второй мировой войны это направление получило большую популярность благодаря модному буму в Европе, бесчисленным показам и расцвету кинематографа. Фотографы уходили всё дальше от классических канонов, да и само понятие моды перешло в иное пространство. Она стала не только отражением тенденций в одежде и аксессуарах, объединённых обязательным смысловым единством, а особым мировоззрением, стилем и отношением к жизни. В это время зазвучали такие имена как Ирвин Пенн, Ричард Аведон, Норман Паркинсон, Дэвид Бейли.

В 50-е годы XX века появился новый тип модели (Твигги, Джейн Шримптон) — загадочной, неопределённой, независимой и волевой. По лицу сложно было угадать её характер и эмоции, её внутренний мир.

Внешность в этом новом образе стала менее важной: модель могла быть с длинными волосами или со стрижкой под мальчика, иметь кукольное лицо или аристократические черты. Главное, стройность и грациозность. По сей день модели с таким типажом обретают статус кумиров, а их лица становятся узнаваемыми во всём мире.

Взрывные 1960-е предложили новые решения в цвете, форме и стиле. Мода повернулась в сторону практичности. И основные тенденции в развитии модной фотографии оказались связаны с постмодернистскими идеями. Самыми известными фотографами с 1970-х по 1990-е годы стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель, Хельмут Ньютон. Их работы были наполнены приметами своего времени, такими как вызывающие и провокационные сюжеты, игра смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и тканей, проникновение в мир подсознательного.

С каждым днём модная фотография становится всё более экстравагантной, креативной и скандальной. Работы современных фотохудожников — Марио Тестино, Питера Линдберга, Анни Лейбовиц, Патрика Демаршелье и многих других — вызывают восхищение. И хотя окружающая действительность диктует свои законы, только настоящий талант и эстетическое отношение фотографа к снимаемому определяет конечный результат и ценность кадра.

Современный модный фотограф должен соединять в себе человека техники и эстетики. У художника нет универсального рецепта и его успех не гарантирован. Но именно эстетика может дать ему ориентиры поиска в начале и художественную оценку в конце.

Кристина Стрижнева

Источники:

1. superstyle.ru