"Высокий ключ"

Если бы можно было "озвучить" черно-белый фотоснимок, то все светлые - белые и чуть сероватые - тона ассоциировались бы с наиболее высоким регистром. Отсюда и пошло название специфических изобразительных приемов, приводящих к нежным по градации, почти воздушным и мягким снимкам, которые почти целиком состоят из "белого" с очень светлыми серыми тонами. Название это - "высокий ключ" - является дословным переводом английского термина, который также встречается в литературе (high key). Трактовка сюжета в этой технике оправдывается как своеобразием оригинала, когда сам объект не содержит высоких контрастов (например, стерильная обстановка операционной, туманное утро, дождевая завеса или зимний пейзаж), так и творческим замыслом автора, стремящегося подчеркнуть в женском или детском портрете, скажем, особую лиричность, мягкость и чистоту. Вы и сами без труда найдете множество других примеров, когда такой прием и оправдан, и желателен. Однако именно здесь уместно напомнить, что эта техника, как и любая техника вообще, не должна быть самоцелью, ее назначение-наиболее образно выразить сущность сюжета и его авторскую интерпретацию.

Из чего складывается техника "высокого ключа"? Мягкость снимка - это, в первую очередь, обеспечение мягкости на всех этапах его получения. "Высокий ключ" требует незначительного диапазона тональных переходов в изображении и допускает (а правильнее сказать, и требует) лишь отдельные, небольшие по площади темные детали, только подчеркивающие нежность остального изображения. На практике это означает:

наличие светлого объекта; он может быть светлым сам по себе либо может представляться фотографу выигрышным при передаче в светлых тонах; вряд ли стоит, например, пытаться сфотографировать этим способом темноглазую брюнетку или африканца;

светлый фон, как правило, однотонный и освещенный более сильно, чем сам объект;

мягкое, рассеянное, почти бестеневое освещение, которое дарит иногда сама природа, или же его приходится искусственно организовывать набором рассеивателей, затенителей и отражателей;

точная экспозиция, которую только в редких случаях, например при съемке некоторых пейзажей, разрешается превратить в незначительную передержку;

целенаправленный негативный процесс, в итоге которого получается отлично деталированный и достаточно плотный негатив невысокого контраста;

специальные приемы творческой позитивной печати, которая начинается с подбора бумаги и продолжается в экспериментах с проявителями, режимами проявления и дополнительной химической обработкой готового отпечатка.

Одна из схем освещения при фотографировании в технике 'высокого ключа'. Светлый фон подсвечивается особенно сильно, остальные источники обеспечивают мягкое, почти бестеневое освещение

Начнем с освещения, так как сам по себе светлый объект виртуозного снимка еще не гарантирует. Оно, как и обычно, может быть естественным, искусственным, смешанным. Важно полностью устранить тяжелые тени, так часто появляющиеся в портретах, заставить тональные переходы негрубо отделять один план от другого, лишь намечать второстепенные детали, выявляя главное. В натурных условиях выбранной технике наиболее соответствует пасмурная, даже туманная погода. Если имеется контрастное направленное освещение, обычно прямые лучи солнца, его приходится смягчать дополнительными затенителями или отражателями. Затенители легко сделать в виде больших, но легких рамок с натянутыми в один или несколько слоев тюлем, марлей, капроном. Их размещают в потоке солнечного света около главного объекта съемки или надевают на софиты и рефлекторы импульсных ламп. Отражателями могут служить лист бумаги, металлическая фольга, даже газета, размещенные с теневой стороны объекта и выравнивающие световые контрасты на нем.

Не старайтесь использовать слишком мощные источники света: для хорошего снимка обычно важнее распределение света на сюжете, а не его чрезмерный уровень

Велика и роль фона. При портретной съемке его не следует помещать ближе полутора-двух метров от человека-это избавит от появления теней. Кроме того, фон должен быть освещен ярче и на негативе, соответственно, должен получиться более плотным, вплоть до заметной передержки. Естественно, что белизна фона помогает делу. На открытом воздухе отличным фоном служит небо, а в помещении фон приходится дополнительно подсвечивать одной-двумя лампами. Если лицо выигрывает при освещении отраженным светом (от стен, потолка), то для фона можно использовать и направленное освещение. Пример удачной световой схемы приведен на рисунке, однако, конечно, нельзя считать, что она пригодна для всех случаев. Именно в организации света фотографу предоставляется широчайшее поле для экспериментов. В портретной съемке удобны и вполне достаточны перекальные фотолампы по 275 Вт с рефлекторами.

Несколько слов о точной экспозиции. Требование "белизны" неравносильно требованию "залить" светом объект настолько, что вместо глаз останутся лишь узкие прищуренные щелки. Ведь тональный рисунок строится не столько количеством света, сколько его умелым распределением на предмете. Общий уровень освещенности может быть вполне умеренным и соответствовать выдержкам ¹/₂₅-¹/₅₀ с при достаточно больших (особенно для портрета) диафрагмах. Экспозиция устанавливается по главной детали сюжета. Недодержка недопустима: повышенный контраст и отсутствие деталей в тенях смажут весь эффект. Небольшая передержка может облегчить печать, обеспечив белизну фона, но требует осмотрительности, так как слишком плотный негатив нежелателен. И наоборот, предельно точная экспозиция и мягкое проявление дадут отлично деталированный негатив незначительной плотности даже в условиях достаточно контрастного освещения при пейзажной съемке. Вот прекрасный случай проверить, усвоили ли вы все те советы по проявлению негативов, о которых говорилось ранее в этой книге.

При съемке не злоупотребляйте светофильтрами. Помните, что желтые, а тем более оранжевые и красные фильтры усиливают контраст. Голубой фильтр смягчает его и дает интересные тональные решения, особенно при зимних съемках. Старайтесь пользоваться наиболее короткой выдержкой из возможных. Снять портрет в помещении можно и на пленках ортохроматической сенсибилизации (например, Орво FO, которая более естественно передает соотношение тонов кожи). Пленку можно слегка перепроявить, переведя всю гамму тонов снимка ближе к области максимальных почернений, что снизит контраст.

Другая, не менее важная половина успеха зависит от специального позитивного процесса. Именно поэтому описание техники "высокого ключа" попало в эту главу. Хотя исходный негатив малоконтрастен, печатать с него следует так, как если бы вы имели дело с самым обычным сюжетом. Обычно для этого требуется бумага нормальной градации. Главная ошибка, которая так и напрашивается, - это недопечатывание изображения или преждевременное прерывание проявления. От этого снимок становится просто серым, не неся на себе и следов какой-то специальной техники. При проявлении, как и обычно, обязательно нужно выявить полную шкалу тонов, отпечатки должны быть чистыми, четкими, серый цвет должен быть серебристым, а небольшие допустимые (и даже необходимые) участки черного-сочными. В общем, с позитивом можно работать как с самой обычной фотографией, принимая дополнительные меры для полного предотвращения вуали и нежелательных грязноватых тонов. Проявитель всегда нужно брать свежим, меняя его после трех-четырех отпечатков. К подбору фотобумаги также следует подойти особенно ответственно. Бумага с истекшим гарантийным сроком хранения непригодна, и предпочтение следует отдать высококачественным "художественным" сортам, особенно с матовой поверхностью и на картонной подложке.

Из позитивных проявителей наилучшие результаты обеспечивают рецепты, приведенные в табл. 4. Качество реактивов в этом случае не менее важно, чем при работе с проявителями, предназначенными для фотопленок.

Полезный совет.Карбонат калия предварительно рекомендуется прокалить, проявители с таким прокаленным химикатом "работают чище", и это важно не только для техники "высокого ключа".

Если появились осадок или муть, растворы фильтруют. При невозможности составить приведенные рецепты иногда пользуются стандартными или даже готовыми проявителями, разбавляя их в соотношении от 1+5 до 1+10 и проявляя при 25 °С. Экспозицию при печати, точную концентрацию проявителя и продолжительность проявления подбирают опытным путем. Сильное разбавление требует значительного (в 3-5 раз) увеличения выдержки при печати и удлиняет проявление. Это нежелательно: растет опасность появления вуали, особенно когда защитные фильтры лабораторного фонаря имеют Дефекты. Концентрация проявителя должна быть тем выше, нем мягче снимок, т. е. чем меньше у него шкала полутонов. Иногда для особо мягких изображений используют даже выравнивающие рецепты проявителя для фотопленок. Чтобы избежать появления вуали, приходится добавлять либо бромид калия, либо бензотриазол.

Таблица 4. Позитивные проявители для обработки черно-белых снимков в технике 'высокого ключа'. Содержание веществ приведено в граммах из расчета на 1 л готового раствора

Примечания к рецептам.

Проявитель № 1. Рабочий раствор составляют из 0,3 л запасного раствора и 0,7 л воды; максимальная продолжительность проявления 5 мин.

Проявитель № 5. Рабочий раствор составляют из запасного раствора и воды в соотношении 1+1.

Печатают обычно на нормальной по градации фотобумаге. Дополнительного смягчения рисунка можно добиться, если при печати какое-то время держать перед объективом увеличителя какой-либо "смягчитель" вроде капроновой сетки или слегка смятого листа целлофана. Иногда и вся экспозиция выполняется с диффузорами, надетыми на объектив. Маска, экранирующая края снимка и заставляющая изображение "сходить на нет", обычно соответствует стилю этой техники.

Кроме обычного проявления можно попробовать так называемое "дробное", особенно если воспользоваться стандартными рецептами с метол-гидрохиноном. Снимок после экспозиции размачивают в воде (1 мин; 20-22 °С), переносят в проявитель до появления первых следов изображения, а затем опять в воду до его полной проработки. Если полутона не проявились, операции повторяют: снова в проявитель, затем в воду и так, если потребуется, несколько раз, пока не получат нужный результат. Такой же эффект дает проявление в двух растворах, когда в первой кювете проявитель-контрастный, а во второй-мягкий. В первой кювете снимок выдерживают до появления первых следов изображения и затем переносят во вторую кювету. Для такого метода проявления особенно удобны те запасные растворы, о которых говорилось ранее и которые позволяют быстро и просто получить проявители с разными свойствами.

Специальным приемом является также применение предварительной ванны из 1%-го раствора дихромата калия. Перед проявлением отпечаток погружают в нее на 1 мин, после чего проявляют 4-8 мин в разбавленном 1 + 5 и нагретом до 25 С обычном позитивном проявителе, в который вместо бромида калия добавляют 0,05-0,1 г бензотриазола на 1 л раствора. Чтобы более точно определить оптимальную выдержку при печати, пробный снимок проявляют в том же неразбавленном проявителе, но при печати окончательного снимка увеличивают ее вдвое. Для успеха требуются надежное неактиничное освещение и предварительные пробы: длительность обработки в растворе дихромата калия (в нем происходит значительное смягчение градации фотобумаги) и оптимальное разбавление проявителя зависят от типа и индивидуальных свойств бумаги.

Для получения глубоко-черных деталей, без которых снимок будет лишен сочности, отдельные его части можно дополнительно проработать после завершения мягкого проявления неразбавленным проявителем с помощью кисточки, избегая затеков. На портрете такими деталями бывают зрачки, губы, брови, а в пейзаже - отдельные элементы переднего плана. Подобную проработку можно повторить несколько раз, ополаскивая отпечаток в воде после каждого нанесения проявителя. С помощью прорисовки иногда достигаются неожиданные результаты. Например, при общем бумажно-белом тоне (совершенно без полутонов) на снимке будут выделяться отдельные резкие и темные детали или контуры рисунка.

Несколько слов, гак сказать, о последних штрихах. Иногда для удаления лишних деталей или снижения контраста некоторых из них может понадобиться окончательная отделка позитива так называемой химической ретушью [обычно это обработка ослабителем, содержащим гексацианоферрат(III) калия]. Хотя нежелательные слишком темные детали (особенно фон) лучше всего "приглушить" еще при съемке или дополнительным маскированием при печати, местное применение ослабителя позволяет нанести "окончательный глянец" - осветлить отдельные места, усилить блики, совсем выбелить фон. Поскольку даже небольшая общая вуаль заметно портит впечатление от снимков в светлой тональности, ее также приходится убирать, обрабатывая весь снимок в разбавленном растворе фармеровского ослабителя. Как это лучше всего сделать, вы узнаете из следующей главы.

Для местного ослабления используют более концентрированные растворы; их наносят аккуратно, без затеков ватным тампоном или кисточкой на нужные места мокрого или предварительно размоченного отпечатка. Так можно удалить не только нежелательные детали изображения, но и полосы фрикционной вуали.

Техника "высокого ключа" применима и в цветной фотографии, как в негативно-позитивном процессе, так и при получении слайдов. Правда, здесь она много сложнее, так как вмешательство в позитивный процесс и дополнительное ослабление снимка невозможны или очень ограниченны. Поэтому все "конструирование" сюжета осуществляется за счет освещения и характерных особенностей самого объекта съемки. Снимки могут строиться в любых цветах, но очень ненасыщенными, разбавленными красками, подобными нежной акварели. Фиолетовый тон превращается в нежно-сиреневый, синий-в пастельный голубой и т. п. Освещение мягкое, тени отсутствуют. Как и в черно-белой технике, здесь выгодны светлые тона и цвета - светлая одежда, светлый фон, освещенный ярче лица, общее рассеянное освещение. На слайдах особой нежности цвета можно достигнуть, если сначала определить по экспонометру минимальную "правильную" экспозицию, а затем для съемки увеличить диафрагму на 2-2,5 деления. В позитивном процессе принцип тот же, однако эффект можно усилить небольшой недодержкой при печати со слегка передержанного негатива.

Интересные результаты получаются при сознательном искажении цвета, когда правильная цветопередача и насыщенность достигаются только на отдельных деталях (глаза или губы). Главным требованием, как и обычно, остается специфика самого сюжета - воздушного, нежного по тону. Но прием "высокого ключа" в цветном варианте требует достаточного навыка в цветной съемке, поэтому малоопытному любителю он может оказаться "не по зубам". И тем не менее, как говорится, "не боги горшки обжигают", и если вас всерьез заинтересовала техника "высокого ключа" и при этом вы не новичок в цветной съемке, советуем попробовать свои силы и здесь.