Введение

Данное пособие отличается от ранее изданных книг и учебных пособий тем, что в нем преобладают фотоснимки. Каждую тему предваряет краткое теоретическое описание, раскрывающее основные проблемы жанра. Большая часть текста отведена анализу снимков, в которых авторы сумели более или менее удачно решить эти проблемы.

Освоение техники и технологии традиционных, рукотворных способов получения изображения - в живописи, графике, скульптуре - требует многолетнего систематического труда. С помощью этих способов могут быть созданы изображения, точно копирующие объемные предметы (в скульптуре) или внешний вид какого-либо объекта. В произведении изобразительного искусства автор не только воспроизводит модель или явление, но и высказывает свое к ним отношение - одобрение или неодобрение.

Фотографический способ получения изображения основан на репродуцировании видимого облика объектов с помощью фотоаппарата. Последующие технологические процессы предназначены для выявления и закрепления изображения. Фотографический способ используется для получения так называемых документальных и художественных снимков. Документальный снимок обезличен, он не содержит оценочных авторских суждений об объекте изображения. В художественном снимке, по аналогии с произведением изобразительного искусства, обязательна авторская оценка изображенного. По многим возможностям фотография наиболее близка к графике и живописи. Так как основа фотографии техническая, то ее вместе с кино и телевидением относят к техническим видам искусства.

Рисунки, живописные картины и фотографии, выполненные с целью запечатления объекта, факта, явления, называют произведениями репродуктивного уровня. Они затрагивают сознание человека, информируют его о чем-то, не затрагивая, как правило, сферу чувств. Произведения искусства предназначены в первую очередь для того, чтобы влиять на чувства зрителя и в меньшей мере на сознание. Их относят к произведениям продуктивного уровня.

Научно-исследовательские и документальные снимки репродуктивного характера необходимы в науке и технике. Художественные снимки способствуют развитию творческих способностей как авторов, так и зрителей снимков. Фотографический способ получения изображения отличается от других своей доступностью, широким распространением и - как следствие - большим влиянием на эстетическое развитие людей. Однако сравнительная простота получения снимков порождает у некоторых фотолюбителей обманчивую иллюзию - технически совершенные снимки они принимают за художественные.

Чтобы отличать фотоснимки продуктивного уровня от снимков репродуктивных, необходимо научиться видеть, а затем и воплощать на практике - при съемке и при печати - приемы, которые позволяют выразить и тем самым передать зрителю авторское отношение к изображенному.

Средства и художественные приемы, определяющие эмоционально-эстетическую выразительность произведения, получили название изобразительно-выразительных средств. К ним относятся выбор точки съемки относительно объекта, фокусного расстояния объектива и границ снимка, глубины резко изображаемого пространства, оптического рисунка изображения, эффекта освещения, интервала яркости объекта съемки, величины экспозиции, условий и режима обработки негативного и позитивного материалов, способа экспонирования фотоотпечатка, его тонального решения и др. Система изобразительно-выразительных средств представляет художественный язык фотографии.

В фотографии есть понятия, которые при чтении пособия усвоить труднее, чем в процессе познавательной деятельности, во время выполнения практической работы. В этом смысле очень важно пересмотреть достаточное количество работ предшественников и попытаться понять их методику освоения выразительных средств. В предлагаемом пособии, предназначенном в основном для изучения съемочного процесса, на многочисленных примерах показывается, как технические средства "преобразовать" в выразительные.

Желательно, чтобы выполнению практических работ предшествовало изучение теории, четкая постановка практических задач. При проведении занятий в группе необходимо, чтобы все процессы съемки, обработки негативного материала и изготовления позитива каждый из учащихся проводил самостоятельно и полностью. Каждая из стадий процесса получения изображения влияет на конечный результат. Но воздействие это неоднозначно, оно может как содействовать, так и препятствовать реализации авторского замысла.

Поэтому важно, чтобы у обучающегося сложилось полное представление о взаимодействии, взаимовлиянии процессов при съемке с последующими технологическими процессами и с завершающими операциями поиска оптимальных пропорций отпечатка, совершенствования тонального решения снимка путем устранения диссонирующих по тону краевых участков отпечатка, усиления выразительности снимка за счет удаления второстепенных деталей, затрудняющих постижение авторского замысла. Консультации по техническим и творческим вопросам, даже если они проводятся в присутствии всей учебной группы, наряду с выделением типичных находок и выявлением просчетов должны быть нацелены на развитие творческого начала каждого обучающегося.

Руководящим началом снимка продуктивного уровня является идея - главная мысль художественного произведения, выражающая отношение автора к снимаемому объекту или явлению. Идея определяет замысел автора и основное содержание снимка. От ее характера зависят трактовка темы, а также тенденция произведения. Замысел - это сложившееся у автора представление о содержании и форме будущего произведения. Тема - основной круг вопросов, поставленных автором в произведении и раскрытых на выбранном материале снимка. Тенденция - это общая идейно-художественная направленность произведения искусства, выражаемая через образ.

Приступая к занятиям и в процессе их проведения необходимо изучать и стремиться выполнять приемы, правила, рекомендации, большинство из которых объединяются в понятии "композиция фотоснимка". Представляется очень важным согласовывать их между собой, ибо только непротиворечивое их использование может привести к созданию образа в снимке. Без образного начала художественная, творческая фотография (как и другие изобразительные виды искусств) неосуществима.

В данном пособии в качестве примеров поиска выразительных средств преднамеренно использованы в большинстве случаев работы учащихся и студентов, выполненные в процессе изучения фотокомпозиции. Конечно, далеко не во всех из них сочетание выразительных средств оказывается безупречным. Это и понятно. Увлекаясь процессом съемки, решением технических и технологических задач, большинство учащихся еще не имеют достаточного опыта для системного анализа целесообразности используемых изобразительных и выразительных средств. В этом основная причина ошибок и просчетов, допускаемых в процессе съемки.

При съемке гипсовых бюстов наиболее типичной ошибкой является излишне темный или даже черный фон, а также расположение осветительных приборов рисующего и заполняющего света с противоположных сторон от оси модель - фотоаппарат; при съемке натюрмортов - это темная верхняя часть фотоснимка, а также скученное расположение предметов близко к центру снимка; при съемке портрета - вертикальное положение головы модели, что не всегда определяется идеей снимка, а также совпадение направления поворота корпуса, головы и взгляда снимаемого; при съемке пейзажа - отсутствие смыслового центра, чрезмерно большая глубина резко изображенного пространства. С перечисленными и другими просчетами вы встретитесь и в некоторых из приведенных снимков. При отборе снимков авторы руководствовались прежде всего желанием показать поиски творческого, образного начала в учебных работах.

Выбор жанров, представленных в пособии, их последовательность соответствуют программам учебных заведений (учебно-производственных комбинатов, профессионально-технических училищ, техникумов и вузов). В этой последовательности - от простого к сложному - осуществляется принцип отработки определенных видов изобразительно-выразительных средств в каждом из жанров. При съемке гипсовых бюстов - это выбор положения фотоаппарата по отношению к модели, эффекта освещения, границ снимка. В жанре натюрморта композиционные задачи усложняются: увеличивается число предметов, которые следует расположить в глубину и по полю картинной плоскости, появляются взаимосвязи между предметами. К этому добавляется необходимость учитывать формы, пропорции предметов, их объемы, фактуру, тональность, форму и распределение теней и другие факторы. Зато опыт, приобретенный в работе над жанром натюрморта, оказывается очень ценным при съемках пейзажей и даже портретов.

Предлагаемая последовательность обязательна не только для тех, кто занимается в учебном заведении. Опыт очной и заочной форм обучения фотографии подтверждает целесообразность этой системы. При этом условии каждый из жанров, которым вы будете заниматься как фотолюбитель, будет способствовать развитию ваших способностей, раскрытию таланта.

Поставьте перед собой задачу изучать себя как личность: характер и темперамент, эмоциональный мир, направленность интересов и способности. Свойства личности влияют на выбор сюжетов, предпочтительное композиционное решение снимков, на удачи и неудачи в занятии фотографией, в конечном счете - на постижение мира и отражение его в фотографических произведениях. Постигая себя, изучайте и корректируйте причины неудач, развивайте дальше обнаруженные способности. Возможно, вам придется вернуться к "пройденному" жанру или жанрам, но уже с новыми целями и на более высоком уровне.

Постижение себя в занятиях фотографией есть залог более полной реализации способностей. А самореализация в творчестве - одно из самых светлых, возвышающих душу чувств, которые присущи человеку. Фотограф переживает творческую радость и в процессе съемки, и в процессе получения отпечатка. И если его старания завершатся удачей, то ему предстоит пережить еще более сильное чувство удовлетворения - от того, как зрители будут воспринимать его снимки.

Не многим фотолюбителям удалось возвысить свое творчество от эксперимента дилетантского порядка до законченного художественного произведения. Тому причиной - излишняя самоуверенность, привычка полагаться во всем, что касается фотографического творчества, только на свои чувства, целиком поддаваться впечатлению, не обладая при этом элементарной изобразительной грамотой и не пройдя хотя бы заочно фотографической школы. Наряду с обогащением в области теории фотографических процессов и методики съемки такая школа формирует независимость и самостоятельность творчества, и тогда интуитивное начало, "озарение", обретает величайший смысл.

Изучение теории фотографического творчества не может проходить умозрительно. Оно усваивается в сочетании с целенаправленным практическим экспериментом - съемкой всех жанров фотографического искусства. При этом каждый сам должен допустить некоторое количество ошибок, суметь разобраться в них и, таким образом, обогатить себя ценным опытом, о котором принято говорить: "на ошибках учатся".

Трепет и беспокойство зарождающегося творчества - первые признаки способности и, возможно, таланта характеризуют фотолюбителя, как человека, обладающего творческой натурой.

На начальном этапе обучения необходимо считаться с тем, что у большинства фотолюбителей неизбежен какой-то период подражательства известным образцам. Со временем на на смену ему приходит порыв дерзаний и поисков оригинальных решений. Этот период отличается непомерной заинтересованностью в выборе сюжета, увлеченностью съемкой и попытками управления техническими средствами. Однако опыт достигается дорогой ценой - поиском чрезмерно изысканой формы, стремлением снимать "слишком хорошо", что неизбежно приводит к вымученным построениям, позам, освещению. Но не долог и этот период, хотя избежать его удается немногим фотолюбителям. После этого этапа учебы наступает период зрелости, когда задумываются о предпочтительности той или иной манеры изображения, т. е. об индивидуальном стиле. Этот момент решает судьбу фотохудожника.

Для небольшого круга фотолюбителей возникает очень важный решающий момент - или он останется любителем, или займется фотографическим творчеством профессионально. В этой связи необходимо отметить, что многие из известных мастеров отечественной фотографии, составляющие ее элиту, такие, как Ю. Транквиллицкий, Л. Шерстенников, Г. Копосов, В. Генде-Роте и многие другие, будучи инженерами, врачами, деятелями искусств и т. д., но обладая фотографическим талантом, оставили свою профессию и полностью посвятили себя фотографии.

Авторы пособия выражают благодарность кафедре кинооператорского мастерства ВГИКа, студентам, фотографам и фотолюбителям за предоставленные фотоработы.