Фотосъемка гипсовых фигур [1991 Курский Л.Д., Фельдман Я.Д. - Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке]

Натура мертва. Тем не менее фотограф может одухотворить её и создать художественный образ большой выразительной силы.

Прежде, чем повести разговор о фотосъемке, несколько слов о выборе фотоаппаратуры, материалов и технологии их обработки.

Для большинства видов учебной фотосъемки желательно использовать фотоаппараты, в которых наводка изображения объектов съемки на резкость производится по матовому стеклу. Это малоформатные однообъективные зеркальные фотоаппараты семейства "Зенит", "Киев" (модели 17, 19), среднеформатные однообъективные зеркальные фотоаппараты семейства "Киев" (модели "Киев-60", "Киев-88", "Киев-90"), а также крупноформатные павильонные и дорожные фотоаппараты (для съемок в студии). Естественно, что кроме названных семейств и конкретных моделей используются и другие аналогичные по конструкции фотоаппараты отечественного и зарубежного производства.

Основными достоинствами фотоаппаратов с контролем изображения по матовому стеклу являются совпадение видимого и изображаемого на пленке пространства (от 76 до 93% в различных моделях), возможность визуально оценивать оптический рисунок изображения и изменения в нем при использовании эффектных и смягчающих рисунок насадок, определять визуально глубину резко изображаемого пространства (степень резкости изображаемых объектов от ближних к дальним), применять различные сменные объективы и насадки, производить съемки комбинированного изображения с использованием отражений от стекла, непрозрачных и полупрозрачных зеркал и др.

Из объективов следует отдавать предпочтение тем, фокусное расстояние которых в полтора-два раза длиннее диагонали негатива. Для фотоаппаратов с размером негатива 2,4X3,6 см это объективы "Гелиос-40" (1,5/8,5), "Юпитер-9" (2/8,5). Для фотоаппаратов с размером негатива 6X4,5 и 6X6 см это "Вега-24" (2,8/12) ,"Биометар" (2,8/12), "Ка- лейнар-5" (2,8/15). Объективы, которыми укомплектованы камеры ("Гелиос-44" 2/5,8; "Гелиос-81" 2/5,3; "Зенитар" 1,5/5,0 для 2,4X3,6 см; "Волна-12" 2/9,0 для 6X6 см), создают преувеличенную перспективу по сравнению с перспективой визуальной. Длиннофокусные объективы ("Юпитер-11" 4/13,5; "Таир-11" 2,8/13,3, "Индустар-37" 3,5/13,5 для 2,4X3,6 см; "Зоннар" 2,8/18,0 для 6X6 см) могут использоваться, но с учетом того, что они несколько преуменьшают впечатление глубины пространства в сравнении со зрительным ощущением.

Среди фотопленок и кинопленок предпочтение за среднечувствительными, как наиболее универсальными, с величиной светочувствительности около 64 ед. ГОСТа. Желательно иметь небольшой запас однородных пленок одного номера эмульсии, чтобы можно было изучить и оптимально использовать их свойства. Начинающим рекомендуется пользоваться и проявителем одного состава.

Качество негативов оценивается по общей плотности, контрастности, зернистости изображения. Эти характеристики меняются в зависимости от состава проявителя, температуры, времени проявления, степени истощения проявителя. Необходимо провести практическую работу, цель которой - определение влияния величины экспозиции и времени проявления на качество негативов. Условия съемки: показания экспонометра, значение диафрагмы и выдержки - необходимо записать. С лучших из полученных негативов надлежит изготовить отпечатки и в зависимости от их качества выбрать оптимальный режим экспонирования и обработки фотопленки. Для большей уверенности в конечном результате подобную работу желательно выполнять всякий раз, когда меняется тип фотопленки или фотобумаги, условия экспонирования или обработки.

К сказанному о технике и технологии фотопроцессов следует добавить, что съемки в павильоне желательно проводить со штатива, снимать варианты, оценивая достоинства выбранной точки съемки, а операции обращения с фотоаппаратом и объективом довести до некоторой степени автоматизма.

Следует обратить внимание на одну из особенностей фотографического способа получения изображения: на фотоотпечатках контраст изображения воспринимается более высоким, чем на объектах во время съемки. Причина этого явления не только в том, что фотоматериалы не способны передать сравнительно большой интервал яркости объектов съемки, но и в том, что наша зрительная система занижает видимые контрасты, увеличивая их только на пограничных участках перехода от одного тона к другому (от светлого к темному и наоборот). Происходит визуальное усиление контуров объектов и границ участков, различающихся по яркости.

Обучение будущих фотографов, как и будущих художников, начинается с так называемого "гипсового класса". На первом этапе работы в студии ученики осваивают изображение геометрических тел (шар, куб, пирамида, цилиндр, шестигранник, конус): расположение их поодиночке, а впоследствии и группами в границах будущего снимка, освещение их, соотношение между тонами на фигурах и на фоне. На следующем этапе учащиеся фотографируют гипсовые отливки (чаще всего фрагментарные - голова, погрудное изваяние) - копии в большинстве случаев древнегреческих и древнеримских скульптур.

Для постигающих искусство фотографии в учебном заведении (и для фотографов-любителей тоже) гипсовый класс предоставляет возможность активно работать над формой произведения. Она включает отработку таких важных конструктивных элементов, как светотень, тон и линия. Чтобы успешнее постигать искусство изображения с помощью фотографии, важно научиться технически грамотно отображать увиденное и правильно передавать свое представление о нем.

Что понимается под умением фотографа технически правильно отображать увиденное?

Каждый предмет обладает характерной, присущей ему объемной формой, и она должна быть представлена на фотоснимке без искажений.

Объемная форма объекта может оказаться трансформированной в зависимости от точки зрения (точки съемки), расстояния до объекта, фокусного расстояния объектива и характера освещения.

Изучение геометрических тел составляет начало художественного образования.

С самых первых шагов фотографу необходимо развивать у себя потребность поиска художественной выразительности в изображении каждой из форм, которая является объектом художественного изображения.

В процессе всей учебной работы по освоению фотографирования простейших геометрических форм и нахождению правильной их проекции большое значение приобретает знание законов линейной перспективы. Это развивает и укрепляет у начинающего фотографа чувство формы и пропорций, чувство тона и пространства, а также визуального восприятия и наблюдательности.

Во избежание ошибок школа графики и рисунка рекомендует будущим художникам при рисовании куба представлять себе невидимые с данной точки зрения его грани и поверхности. При съемке геометрических тел необходимо добиться предельной резкости изображения линий, очерчивающих формы предметов, и выявления их объемов средствами активной светотени.

Объем - одна из основных характеристик геометрического тела. Объектами первых съемок должны быть округлые фигуры, поскольку окружность является наиболее простой среди других форм. Легкость ее изображения заключается в том, что шар выглядит одинаковым со всех сторон, ибо симметричен относительно своего центра (фото 1). Далее осваивают изображение цилиндра, конуса и в заключение - вазы. Это предметы сферических форм, их отличает особая пластика.

Основной задачей освещения является достижение наиболее плавных переходов от светлого тона к темному. На световых участках закругления формы заметен характерный блик. На участках теней необходимо добиться едва заметных рефлексов. Для этого пользуются светлой тканью или листом бумаги, выполняющими роль рефлектора. Шар, как и все другие геометрические тела, освещают одним источником света. Контраст светотени понижают заполняющим светом от экрана отражателя или осветительного прибора. Снимки повторяют, варьируя направление светового потока: диагональное, боковое и задне-скользящее (бликующее).

Плавный, ничем не нарушаемый переход тональностей составляет один из элементов понятия "пластичность освещения".

Затем можно перейти к изображению линейных форм. Форму куба замыкают прямые поверхности - грани (фото 2), и все они, как известно, одного размера. Для художественного изображения нет нужды в особой точности. Знание конструкции любой геометрической формы существенно облегчает процесс контроля за правильностью проекции. Для этой цели бывает вполне достаточно визуального определения. Если при этом мы не ощущаем нарушения параллельности боковых граней, стало быть, существенных искажений формы нет. Другое дело - технические виды съемки, когда определения точности "на глаз" явно недостаточно и изображение на матовом стекле фотокамеры требует более точного контроля параллельности линейного строя. Необходимо управлять световым потоком так, чтобы каждая из видимых поверхностей получила различную освещенность благодаря разным углам падения световых лучей по отношению к плоскостям. Таким образом будет достигнут типичный объем фигуры с четкими гранями, где тень неотделима от линии, а четкость линии зависит от контраста тональных полей. Усиление линий - это в то же время и четкое разграничение видимых частей фигуры.

Закончив серией фотоснимков освоение приемов освещения куба, переходят к съемке пирамиды и шестигранника (фото 3).

Рассмотрим шестигранную равностороннюю призму. Ее форма образуется находящимися под определенным углом друг к другу плоскостями, причем противоположные стороны параллельны. Если выбрать более низкую точку съемки, чем нормальная, при которой верхняя плоскость призмы окажется не охваченной объективом, ее объем выразится на снимке только тремя вертикальными плоскостями, находящимися под различными углами по отношению к фотокамере. И даже при удачно найденном освещении, четко выразившем объем шестигранника, полного представления о нем зритель не получит. Если переместить фотокамеру несколько выше призмы, глазу фотографа откроется перспектива верхней площади, ограниченной шестью линиями и углами их схода. В сочетании с тремя вертикальными плоскостями форма призмы будет выглядеть на снимке объемной, но геометрически "неубедительной", в какой-то мере искаженной. Будучи ближе к объективу, верхние грани окажутся на изображении более широкими, чем нижние, и прямолинейная форма преобразится в конусообразную с усечением конуса.

Выход из положения ищут за счет увеличения расстояния между фотокамерой и объектом, которое зависит от высоты призмы и фокусности объектива.

Следующий этап работы - уточнение светотеневых отношений. Начнем с того, что натуральность изображения может быть достигнута при освещении объекта только лишь одним источником света. Перемещая осветительный прибор в одну из сторон, фотограф должен следить за изменением характера освещения, чтобы определить момент, когда раскладка светотени на различных гранях достигнет наиболее пластичного градиента (т. е. отличия по светлоте будут максимальны).

По разным причинам может оказаться, что интервал яркости между разноосвещенными сторонами шестигранника окажется чрезмерно велик. Понизить его можно при помощи белого экрана-отражателя. Не рекомендуется пользоваться для этой цели прибором заполняющего света, так как он может нарушить пластичность освещения. Каждый предмет независимо от конфигурации может быть подвергнут ракурсному преувеличению (трансформации) и даже искажению (деформации). Чтобы понять суть ракурсного изображения объектов, необходимо изучить различные геометрические тела в их правильной проекции. В дальнейшем это позволит применять ракурсы, не переходя черту, за которой предмет претерпевает разрушение своей формы, становится неузнаваемым.

Разнообразие проекций объекта обусловливается точкой съемки: сверху, снизу, по центру, сбоку, приближаясь или отдаляясь от фронтальной проекции, а также углом направления аппарата на объект съемки.

Каждая проекция представляет собой большую или меньшую ценность и требует изучения и оценки.

Фон, на котором проецируются гипсовые геометрические фигуры, должен быть нейтрально-серого цвета, благодаря которому обеспечивается линейная четкость границ предмета на участках как светов, так и теней.

Скульптурные бюсты являются отличной моделью, на которой можно отрабатывать основные проблемы портретного изображения. Скульптурные бюсты очень удобны для съемки начинающими портретистами: они неподвижны, имеют, как правило, ясную, пластичную форму, идеальные пропорции головы, лица. Принято считать, что в них дан абсолют выразительности.

На первой стадии постижения фотографического творчества решаются две наиболее важные задачи: выбора в пространстве точки съемки и выбора эффекта освещения.

В однородной среде свет распространяется прямолинейно. Потоки света называют "световыми лучами". Освещаемые световыми лучами поверхности объекта называют участками светов, противоположные - участками собственных теней. Непрозрачные тела задерживают лучи и создают падающие тени. Размеры падающих теней (рис. 1) зависят от расстояний между телом, создающим тень, и источником света (l₁) и между телом, создающим тень, и телом, на которое падает тень (l₂). Тень тем больше, чем меньше l₁ и чем больше l₂.

Рис. 1. Зависимость размера теней от расстояния между источником света и препятствием (l1) и препятствием и экраном (l2)

Рис. 1. Зависимость размера теней от расстояния между источником света и препятствием (l₁) и препятствием и экраном (l₂)

Чтобы добиться изображения с четко выраженной раскладкой светов и теней, необходимо осветить объект направленным светом. Свет, создающий на объекте съемки главный эффект, называют рисующим. На рис. 2 обозначены возможные направления световых потоков на модель. Рисующий свет может быть дан на модель отовсюду, кроме контрового и заднебезымянного направлений, так как при этом лица находятся в собственной тени.

Рис. 2. Направление световых потоков на модель: а - по горизонтали: 1 - фронтальное, 2, 16 - безымянное, 3, 15 - диагональное, 4, 14 - скользящее, 5 боковое левостороннее, 6, 12 - заднескользящее, 7, 11 - заднедиагональное, 8, 10 - заднебезымянное, 9 - контровое, 13 - боковое правостороннее; б - по вертикали: 17, 23 - нижнее, 18, 22 - на уровне головы, 19, 21 - верхнее, 20 - предельноверхнее

Позиции 8 и 10 обозначают диапазон действия контрового света. В зависимости от того, приближается ли осветительный прибор к этим позициям, теней, необходимо осветить объект направленным светом. Свет, создающий на объекте съемки главный эффект, называют рисующим. На рис. 2 обозначены возможные направления световых потоков на модель. Рисующий свет может быть дан на модель отовсюду, кроме контрового и заднебезымянного направлений, так как при этом лица находятся в собственной тени.

Позиции 8 и 10 обозначают диапазон действия контрового света. В зависимости от того, приближается ли осветительный прибор к этим позициям, определяется сторона нанесения контрового эффекта на модель.

На фото 4-8 показаны эффекты освещения гипсовых моделей с различных направлений (по горизонтали).

Положение источника рисующего света по вертикали может быть выше головы (см. рис. 2, 19 и 20), на уровне ее (18) или ниже головы (17). При нижнем направлении светового потока наиболее освещены нижние элементы плоскости лица.

Эффект верхнего и нижнего освещения зависит от положения осветительного прибора по отношению к голове. Выделяют эффект высокого (фото 9), предельно высокого (фото 10) и низкого (фото 11) направления световых потоков. Чтобы понизить контраст светотени, который неизбежен при направленном рисующем свете, в художественной фотографии принято использовать подсвечивание теней заполняющим светом от осветительного прибора или от экрана-отражателя.

Метод освещения одним источником допускает два противоположных эффекта освещения. Если лицо повернуто в сторону бокового источника рисующего света, то освещается широкая часть, а притеняется лишь узкая, уходящая в глубину часть лица. Такое освещение называют световым полуоборотом.

Теневые полуобороты имеют два варианта: прописной, когда на теневой стороне лица прописывается светлое пятно, и объемный, когда граница светотени проходит по профильной линии носа.

Световые полуобороты, в свою очередь, могут быть трех вариантов. Когда Когда осветительный прибор находится в боковом положении, его лучи вовсе не проникают на теневую сторону лица. Граница света и тени проходит по профильной линии лица. Такое распределение светотени называется объемным вариантом. Если перевести источник света в диагональное положение (при световом полуобороте), то пучок света пересечет профильную линию носа и впишется в виде светового пятна в области глаза на теневой стороне лица. Такой эффект называется прописным вариантом.

При дальнейшем смещении осветительного прибора рисующего света до близкого к фронтальному положению пятно в теневой части лица расширится, осветится вторая щека. Такой вид освещения в световом полуобороте получил название плоского варианта.

Кроме теневых и световых полуоборотов имеется и третий вид освещения, так называемое лобовое освещение. Это промежуточный вариант между световым и теневым полуоборотом, когда осветительный прибор посылает лучи света перпендикулярно плоскости лба. Лобовое освещение можно назвать и фронтальным, если лицо находится перед аппаратом в фас. Когда лицо будет находиться в положении классического или критического полуоборота, то лобовое освещение окажется не фронтальным, а близким к диагональному. При положении лица в профиль (лучи света перпендикулярны плоскости лба) осветительный прибор надо установить в боковом направлении, при котором создается эффект освещения портрета в темной тональности.

Использование лишь одного источника освещения, без каких-либо дополнительных подсветок, не считая экрана-отражателя, дает неплохой результат. Оно широко распространено в профессиональной портретной фотографии. Основными факторами при этом являются интенсивность света, угол направления на модель, высота установки источника света, расстояние от источника до модели, контраст освещения.

От интенсивности света зависит соотношение яркостей максимально освещенных и теневых участков на фотоснимке. Во избежание так называемых "зрачковых рефлексов" не рекомендуется использовать в павильоне лампы мощностью выше 500 Вт.

От угла направления света на модель зависит эффект создаваемого освещения (фронтального, диагонального, бокового или заднедиагонального). Изменение угла направления света наряду с изменением эффекта освещения влечет за собой также изменение тонального многообразия поверхностей, выявление их фактуры и пространственных форм.

От высоты установки источника света в первую очередь зависит характер падающей от носа тени. Когда она заметно удлиняется, создается впечатление, будто удлиняется само лицо, и, наоборот, сокращение тени зрительно расширяет лицо. Этот прием используют, когда хотят повлиять на восприятие формы лица.

Чем выше расположен осветительный прибор, тем больше притеняются глазные впадины, а следовательно, и сами глаза. Эти факторы принимаются во внимание при определении высоты установки рисующего света.

По мере удаления осветительного прибора от модели световой поток расширяется и рассеивается, что сказывается на рисующих свойствах света. Расстояние от прибора до модели обычно не превышает 1,5 м.

Метод освещения одним источником света не следует истолковывать догматически. Ниже приводятся случаи, когда появляется необходимость в дополнительной подсветке.

На фото 12 показано световое моделирование на лбу, щеке и пряди волос, которые, находясь в тени, слились бы с темным фоном.

Промоделировать можно всякую объемную форму. Лицо моделируется по-разному: по прическе, линии скулы ниже мочки уха ("пражская модуляция"). На фото 13 и 14 модуляция осуществлена по левой части лба, щеки и линии носа, причем форма и размеры пятен моделирующего света разнообразны: на лбу и на плече - значительное широкое пятно, на носу - пятно более узкое, а на щеке - узкая световая полоска. Моделирование коснулось и прически, что привело к тому, что форма прядей волос стала более рельефной.

Фото 15 демонстрирует эффект "возбуждающего" освещения (резкие модуляции и броские пятна света). Хотя кое-где пластика лица показана не совсем удачно, тем не менее характер личности раскрыт убедительно.

Заполняющий и моделирующий свет является подчиненным по отношению к рисующему.

Ширина пучка света зависит от конструкции прибора (светильник, прожектор), его регулировки и использования насадочных приспособлений. Тот или иной тип осветительных приборов используется в зависимости от того, какую площадь необходимо осветить. Знание назначения каждого из осветительных приборов и эффектов, создаваемых ими, дает широкие возможности для сочетания световых потоков. На рис. 3 показаны осветительные приборы различной конструкции. Конструкция прибора во многом определяет сферу его использования. Так, в качестве осветительных приборов рисующего света удобно пользоваться прожекторами (а, б). Если есть только светильники, то в качестве приборов рисующего света обычно используют светильник с заглубленным рефлектором (г, ж). В качестве светильников заполняющего света используются приборы с большим отражателем (в, е, з). Для моделирования удобны прожекторы типа "Заря-150" или светильники с насадками, ограничивающими световой поток (д).

Рис. 3. Осветительные приборы: а, б - прожекторного типа; в - з - светильники

Встречаются лица, пластическую сущность которых невозможно выразить с помощью активной светотени. В подобных случаях прибегают к рассеянному, светотональному освещению. Оно больше ассоциируется с такими состояниями человека, как спокойствие, мечтательность, нежность.

На фото 16 мы видим подтверждение сказанному. В результате мягкого освещения отлично передана фактура материала. Тональный рисунок определен едва уловимыми переходами от более светлых к менее светлым участкам. Несмотря на сравнительно малое количество тонов, портрет впечатляет особой объемностью.

Еще более тонкий тональный рисунок изображен на фото 17.

Художественное освещение портрета требует от фотографа умения создавать эффекты освещения на основе глубоких познаний светотехники, а также возможностей воспроизведения тонов пленкой и фотобумагой.

На фото 18 также применено светотональное решение. Но богатство полутонов несколько шире, чем на фото 16 и 17. Это привело к ощутимым изменениям в лепке объемных форм: стали заметнее выпуклости щеки и подбородка, углубление глазной впадины, прорисовка губ. На фото 19 использован направленнорассеянный свет. Его источник находился в диагональном положении, но был поднят несколько выше головы. От носа упала легкая тень. Угол падения света на лицо оказался довольно острым, что сразу же выразилось в четком пока

зе фактуры. При съемке скульптуры выявление структуры материала - немаловажный фактор.

Снимая гипсовые бюсты, фотограф концентрирует внимание на их особенностях, на выражении того состояния, которое реализовал в скульптуре автор. Мертвую натуру модели он может оживить и, более того, усилить ее выразительность. И выразить это можно не только путем освещения (хотя оно, несомненно, является сильным средством), но также и выбором точки съемки.

Фотопортретист - это художник, работающий над композицией изображения портретируемого. Его в первую очередь интересуют типические черты модели как основа сходства, и он ищет их выразительности. Но независимо от того, хочет он того или нет, выполненный им портрет окрасится светом его личности, ему одному присущим пониманием красоты.

Фотограф-ремесленник знает два или три положения головы и столько же примерно эффектов освещения, составляющих предел его возможностей разнообразить построение портретов. Для сопоставления и как образец творческого труда далее предлагается серия портретов. Если же учесть, что поза (поворот и наклон головы) являются данностью, которая не может быть изменена, и что, конечно, сокращает возможности разнообразить композицию, то решение фотохудожник вынужден искать только путем выбора точки съемки. Некоторую же компенсацию он находит в том, что на гипсовой модели нет живого зрачка и не существует боязни сильных светов, при которых зрачок сужается, изменяя при этом выразительность глаз, а заодно и мимических мускулов лба и рта. И тем не менее десять снимков - и десять различных изображений головы, где нет ни одного случая повторения светотени! И этим далеко не исчерпываются возможности разнообразия эффектов освещения, ибо подлинное творчество вообще не знает пределов.

Умелое применение освещения, ракурса и оптики превращает их в средство создания художественного образа. Об этом убедительно свидетельствует изображение на фото 20.

Характер светотени подчеркивает выразительность взгляда и состояние рта. На фото 27 показан прием использования эффекта освещения, называемый прописным вариантом теневого полуоборота, преимущество которого заключается в том, что мимика лица обрела именно ту направленность, к которой стремился фотограф. В этом и заключается искусство освещения модели. На фото 21 под действием верхнего освещения рот как бы сомкнулся, а глаза слегка притемнились, выражая глубокую мысль.

На фото 22 показан прием освещения, именуемый объемным вариантом теневого полуоборота. В данном случае он создан с помощью верхнедиагонального света, который отличается от переднедиагонального тем, что пятно на теневой части лица образуется не под глазом, а ниже, на щеке. Светотень четко прописывает объем головы. Снимок достаточно эффектен. Однако, выбирая подобное освещение, необходимо сверять его действие на выявлении формы носа: если спинка носа искривлена (как на фото 24), то кривизна будет подчеркнута светом и выбор подобного эффекта вряд ли уместен.

При резких наклонах лица следует прежде всего обращать внимание на особенности строения головы, т.е. на сочетание линий и поверхностей, образующих ее объем. Недопустимы бросающиеся в глаза деформации. С этим автор снимка вполне справился. Однако следует отметить существенный недостаток - чрезмерно темный тон фона, особенно заметный на фото 23. На фото 24 он монотонно-темный. Такой фон лишен пространственности, выглядит плоским и явно нуждается в дополнительной световой отработке.

Создаваемые в павильоне эффекты освещения можно подразделить на реальные и условные. Первые имитируют эффект солнечного света или реально существующие условия электрического освещения (люстра, бра, настольная лампа). Вторые являются плодом фантазии фотографа и не вызывают каких-либо ассоциаций с реальностью. Освещение, усиливающее образную характеристику модели, принято называть "психологическим". Психологическое освещение обусловлено субъективными представлениями о личности портретируемого и допускает произвольное толкование сочетаний различных потоков света. Оно, как правило, непривычно и вряд ли может быть рекомендовано для широкого применения, но в конкретном случае может стать интересной находкой фотографа.

На фото 25 весьма удачно воспроизведен вариант освещения, называемый "лобовым светом". Резкий поворот головы, взгляд, устремленный вверх, в сторону световых пятен на фоне, имитирующих свет из окна, создает ощущение движения и производит впечатление динамичной композиции.

Фотографируя скульптурную голову, мастер волен показывать ее в полном объеме или фрагментарно. Автор фото 26, видимо, полагал, что в профильном изображении важна лишь лицевая часть головы. Слабым светом он добивается эффекта "лобового освещения" в профильном портрете и дополняет его контровой модуляцией, создающей светлый контур по всему абрису лица. Необычайно узкий по ширине и высокий формат снимка дополняет необычность картины.

Очень сложный по светосочетанию, необычный по пластике вариант освещения приведен на фото 28. Здесь присутствуют и узкие световые контуры, и широкие световые модуляции в виде световых пятен. Гармоничность их сочетания настолько убедительна, что не ощущается условности эффекта. Световая проекция окна на фоне вполне уместна, она создает иллюзию источника освещения.

Как уже говорилось, плоскостное освещение, особенно при положении головы в фас, не способно подчеркнуть не только объемную форму, но и выразительные черты (фото 24). Если речь идет о молодом человеке, то изображение проигрывает в утрате объема. Когда же подобное явление наблюдается на лице пожилого человека, то картина усугубляется появлением на участках морщин глубоких складок, подчеркнуто выраженными линиями собственных теней. На данном снимке мы видим уродующие лицо темные горизонтальные линии на лбу. Еще худшее впечатление производят темные вертикальные линии морщин и глубоких складок на плоско выраженном лице.

На второй серии портретов (фото 29-32), несмотря на различие в раскладке светотени, все они выдержаны в едином эмоциональном ключе. Тени или света, главенствующие в светотональной композиции, даны широко, без модуляций. Переходы от участков светов к участкам теней достаточно широки, чему способствует растянутая градация полутона.

У. Хогарт, известный английский художник и теоретик изобразительного искусства, писал: "Как бы ни была широка тень, она всегда дает отдых глазу. И наоборот, если свет и тени разбросаны по композиции мелкими пятнами, глаз все время будет находиться в состоянии беспокойства" (имеется в виду глаз наблюдателя - авт.).

Глубокие переживания, отразившиеся на лице в портрете на фото 29, могут служить примером связи освещения с внутренней характеристикой изображенного человека, ибо внешнее (в данном случае - вариант светотени), не рожденное внутренним, оказывается мертворожденным.

Но вот меняются проекция головы и характер освещения (фото 30) - и от глубоких переживаний не осталось и следа. Их сменило созерцание чего-то, находящегося выше. К нему устремился взгляд, он стал более выразительным, и вместе с тем изменился рисунок губ. Заметен лишь один существенный недостаток: изображение головы в ракурсе создает такую проекцию носа, при которой он полностью прикрывает правый глаз. Создается недопустимый прецедент в портрете, когда в трехчетвертном повороте лица человек смотрит одним глазом. Подобное может наблюдаться только в профильном изображении.

Теперь вернемся к фото 29 и сопоставим его с фото 31. Легко заметить, что оба снимка сделаны примерно в одном и том же ракурсе. И положения объекта перед фотокамерой тоже идентичны. Чем же объяснить, что глубокие переживания сменились состоянием пристального внимания? Причина - только в эффекте освещения. Нечеткость выраженности глаз в значительной степени символизирует болезненные переживания. Комбинация световых потоков при съемке привела к тому, что рот оказался освещенным, а нижняя граница верхней губы обозначилась темным контуром, в результате чего кончики губ как бы опустились книзу, в направлении носогубной борозды (символ скорби и неудовольствия).

На фото 32 представлена профильная проекция головы. Броский прием освещения. Контурным светом энергично подчеркнуты все формы лицевой части головы: лоб, нос, губы, подбородок, а также глаз. В портрете подчеркнута красота этих форм, световой контур одухотворил лицо, вдохнул в него энергию и жизнерадостность. Полуоткрытый рот преобразился, губы почти улыбаются. Полная противоположность тому, что выражено на предыдущих снимках.

И в заключение объяснения термина "психологическое освещение" рассмотрим еще два снимка - фото 33 и 34. Головы на них изображены примерно в одном масштабе и с одной модели, но при разных эффектах освещения - фронтальном и боковом. При помощи линейки можно замерить расстояние между линией верхней границы красного контура верхней губы и нижней линией нижней губы и убедиться, что размеры их совпадают. А на снимках, безусловно, ощущается, что на одном из них отверстие раскрытого рта незначительно, а на другом - много больше. Вот какого эффекта можно добиться с помощью "психологического освещения!"

К выразительным средствам фотографии кроме положения модели перед фотоаппаратом, ее освещения и тонального решения при съемке относятся и средства, по природе своей технологические: величина экспозиции при съемке негатива и печати позитива, длительность проявления негатива, способы печати позитивов. На снимках 35 и 36 показано, как изменение способа печати может повлиять на конечный результат.