Фотосъемка портрета

Сделать портрет человека значит постичь его натуру.

Портрет - один из главных жанров фотографического искусства. Его специфика такова, что он создается с натуры путем одномоментной фиксации всего изображения. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым.

Рассматривая фотографический портрет, мы не только оцениваем внешнюю особенность модели, но и пытаемся проникнуть в портретный образ, выразительность которого определяют два фактора - объективный (черты лица и очертания фигуры) и субъективный (своеобразие изобразительного решения).

Изображая человека, фотопортретист стремится через его внешность выразить свои ощущения, наблюдения и чувства. Он выбирает момент съемки, когда человек (модель) раскрывается в своей неоднозначности и уникальности. Фотографический портрет является не законченным целым, как, например, в живописи, а лишь передает определенное состояние портретируемого, которое фотограф предпочел ряду других состояний. Живописный портрет представляет собой синтез, в котором художником объединены те состояния, которые типичны, характерны для модели, хотя бы в момент написания портрета они и отсутствовали у портретируемого.

Все лица красивы по-своему. Сложность для фотографа заключается в том, чтобы уловить эту красоту и зафиксировать на фотопленку. Возникает вопрос: чем красив человек, чему отдать предпочтение - красоте духовной или телесной? Телесное - это объективные очертания форм,духовное - состояние человека в момент внутреннего самосозерцания. Красивым может быть только естественное, искусственное нарушает красоту. Естественное следует понимать, как правдивое. "Как бы ни был человек совершенен внешне, привлекателен, если он не несет в себе правды, его "красоту" мы по справедливости берем в кавычки, мы называем ее "красивым" обманом...

Человек красив прежде всего своим стремлением к правде", - писал выдающийся скульптор С. Коненков.

Позирование, подражание, притворство, манерность - антиподы правды. Изображая человека, надо отразить его естество - проявление подлинных чувств.

Из всех элементов лица (глаза, губы, лоб) фотограф может подчеркнуть один, наиболее выразительный, используя для этого весь арсенал изобразительных средств. Через мимику, жест, пластику движений человек выражает свое отношение к жизни, передает мир своих мыслей и чувств.

Мимика связана с определенной эмоциональной фазой, когда она выражает временное психологическое состояние модели, и с мимическим строем лица. Мимику можно рассматривать как совокупность мимических выражений отдельных элементов лица: глаз, губ, лба.

Жест выражает темперамент человека. Так называемый "скупой жест" характерен для умеющего владеть собой. Усиленная жестикуляция - признак взрывного характера, невыдержанности, горячности.

Пластика движений как мимических, связанных с движением мышц лица, так и пантомимических (жесты и телодвижения) зависит от темперамента, от природных факторов (осанка, грация) и воспитания (естественность, театральность). Мимические и пантомимические движения есть составная часть телесной деятельности, которая самопроизвольно отражает характер конкретной личности, ее ощущения в данный момент.

Французский философ Монтескье говорил, что прекрасное выражается не столько в чертах лица, часто некрасивых, сколько в движении его.

Поиск доминанты портретного образа, достижение художественной правды и простоты осуществляются в процессе характерологического наблюдения за моделью во время съемки. В процессе визуально-познавательного изучения портретируемого, оценки выразительности черт его лица у фотографа рождается композиционный замысел. Чтобы характерологическое наблюдение дало положительный результат и в лице человека, находящегося перед фотоаппаратом, выразились бы мысль и чувство, следует начать с ним непринужденную беседу.

Успех ведения диалога зависит от умения фотографа сконцентрировать внимание портретируемого на определенной теме, проблеме, задаче и отвлечь его тем самым от сиюминутной действительности. При этом очень важно, как отразится этот диалог на собеседнике. Решающую роль в силе воздействия на портретируемых играют доброжелательность интонации фотографа и, конечно же, содержательность беседы.

Портретисту предстоит вызвать, внушить портретируемому необходимое состояние, которое бы дало основу для характерологических наблюдений над моделью. Так, беседа, снимая напряжение и успокаивая портретируемого, позволяет сохранить ту или иную его позу и спокойную созерцательность взгляда.

Немаловажным фактором характерологических наблюдений является и то, что по рассказу человека о себе можно составить представление о некоторых чертах его характера.

Первый вопрос, на который необходимо обязательно ответить фотографу: какие черты в каждом лице индивидуально неповторимы, что в них есть типического в смысле линейных очертаний, общих форм головы по фасу и профилю, а также отдельных форм лба, глаз и губ, хотя они представляют собой лишь статические признаки?

Много сложнее уловить их выразительность. Это вторая задача мастера. Душевное состояние человека во время беседы отражается на лице модели. Это происходит в результате того, что у людей есть память на чувствования, связанные с пережитыми ими событиями и состояниями. Память восстанавливает их, и человека вновь могут охватить те же переживания. В такой момент особенно выразительны глаза: в них светятся радость, восторг или, наоборот, печаль, а в линиях губ, рисунке морщин проявляются подлинные эмоции.

Некоторые теоретики искусств считают, что для портрета необходимы изображения глубоких переживаний. Другие категорически отрицают человека в действии как портретную форму изображения. Есть и такое мнение, что "духовно-нравственная сущность человека наиболее полно и непосредственно реализует себя в ситуации "внутреннего созерцания". В этой ситуации человек сосредоточен не на "внешнем", а на "внутреннем", на вопросах, имеющих жизненно важное значение для каждого человека"^*.

^* (Басин Е. - Советское фото, 1976, № 11.)

Сходство с оригиналом является самым главным условием для портрета. Любое несходство представляет собой искажение, которое заключает в себе сравнение объекта съемки и его изображения. Принцип такого сравнения зависит от цели и назначения фотоснимка. В одном случае изображение человека предназначено для опознания, что предполагает наиболее полную и точную фиксацию всех черт лица. Такой фотоснимок не может быть назван портретом. В творчески решенном портрете сходство понимается как соответствие характерного в человеке и на фотоизображении. Модель узнается не по точной ее копии, а по изображению характерного в ней.

Сходство личности в портрете определяют выразительные элементы лица (глаза, губы, лоб). Если лицо непринужденно выражает подлинные чувства, то общее сходство будет ощутимо даже тогда, когда некоторые элементы лица окажутся притененными, нерезкими. Для достижения сходства достаточно с помощью оптики и света выделить лишь некоторые черты, а иногда ограничиться одной, наиболее выразительной, и тем не менее добится безусловно полного сходства.

Отрицательно сказываются на сходстве портрета с моделью попытки подражания, перевоплощения, наигранности, а также изменение внешности чрезмерным употреблением косметических средств.

Там, где, по мнению Луи Деллюка (идеолога французских "левых" кинематографистов), фотография соприкасается с гениальной художественной интуицией, где синтезируются два понятия - фотография и гениальность, рождается фотогений. Вот откуда то новое слово, которым он назвал свою книгу,- "Фотогения" и новое понятие "фотогеничность".

Деллюк утверждал, что одна часть Человечества фотогенична, т. е. выглядит на изображении лучше, чем в жизни, другая же - нефотогенична, проигрывает. Он считал, например, что фотогенична лишь матовая кожа лица, так как лицо с такой кожей обладает удивительной скульптурной выпуклостью формы, а также фотогеничны смуглые лица, ибо смотрятся на снимке лучше, чем остальные. Кроме того, он рассматривал фотогеничность как возможность превращения лица в выразительную маску; фотогеничность тела как "целомудренную наготу"; фотогеничность глаз; элегантность как фотогеничность; фотогеничность отдельных предметов и мебели, попадающих в кадр; фотогеничность фона, исключая черный фон; фотогеничность одежды. По его мнению, броские, нереальные эффекты искусственного освещения уничтожают фотогеничность. А далее он пишет: "У нас продолжают искать красоту в сложном, тогда когда она обнажена и проста".

Многие из утверждений Деллюка спорны. Безусловно лишь то, что выразительность человека на фотоснимке усиливает ясность черт лица, пропорциональность его элементов. Людей с такими чертами лица легко портретировать. Это вовсе не исключает того, что люди, не обладающие признаками фотогеничности по Деллюку, но внешность которых выразительна ввиду типичности и эмоциональна, могут стать объектами своеобразных художественных портретов.

Переход одной эмоциональной фазы в другую означает перемену в выражении лица. Эмоциональная фаза длится недолго. Ее начало, кульминация и угасание происходят с разной степенью накала чувств. Даже в пределах одной фазы бывают мгновения большей и меньшей выразительности. Например, начало улыбки может быть более выразительным, чем ее кульминация.

Искусство фотографического портретирования состоит в том, чтобы уловить мгновение, при котором состояние лица отражает интеллектуальный мир человека. Фиксация именно такого момента именуется "фотографическим моментом".

Начинающим фотографам, у которых не развита интуиция фотографического момента, многое в портрете не удается. Чаще они схватывают мимолетное, случайное выражение лица.

Опытный портретист умеет читать лица или по крайней мере разбирается в них, он физиономист. Начинающему портретисту необходимы познания в области пластической анатомии, той ее части, которая касается зрительного восприятия натуры, нацеленного на оценку движения мимических мышц. Лишь изучив комплекс физиономических реакций, он многое сможет понять в выразительности, пластике и мимике лица.

Композицию портрета следует понимать как выражение своего отношения к модели, как осмысленное размещение фигуры в кадре, создание фона изображения и аксессуаров.

Композицию невозможно предусмотреть заранее. Необходимо предварительно оценить общую форму фигуры и формы отдельных ее частей, найти решение того, как подчинить второстепенное главному и органически соединить все изобразительные средства.

Это и работа над позой, и выбор формата снимка, и выбор точки съемки, и создание фона. Дословно термин "композиция" означает составление, соразмещение, разнообразие. Разнообразие во всем: в положении половин лица относительно фотоаппарата, в положении головы по отношению к бюсту, в несовпадающем положении рук, в стойке ног, в освещении пространства фона и модели.

У народов различных рас, национальностей исторически сложились свои представления об идеальном типе лица. Антропологи находят самые большие различия в строении черепа европеидов, монголоидов, негроидов. Каждый из нас представляет себе различие пропорций элементов лица у людей этих рас. Красоту и правильность форм фотограф оценивает лишь с учетом того, что в редких лицах встречаются заметные отступления от симметрии и пропорциональности верхней и нижней частей.

Выбор выигрышной проекции лица в процессе фотографирования в первую очередь зависит от формы головы по фасу и профилю. Среди множества форм лиц по фасу выделяют четыре основных (рис. 4): 1) прямоугольную, у которой высшие височные, теменные и нижние челюстные точки расположены примерно на одной вертикали (правильная форма); 2) конусообразную с вершиной конуса внизу - вертикальная линия касается только височно-теменных выпуклостей (узколицая форма); 3) конусообразную с вершиной конуса вверху - вертикальная линия касается только наружных нижнечелюстных выступов (широколицая форма); 4) ромбовидную - вертикальная линия касается только скуловых выступов.

Рис. 4. Форма лиц по фасу: 1 - прямоугольная, 2 - конусообразная с вершиной конуса книзу, 3 - конусообразная с вершиной конуса кверху, 4 - ромбовидная

Самым широким будет восприниматься лицо, расположенное в фас, и оно будет казаться тем уже, чем больше лицо повернуто от фотоаппарата. Так, например, широкоскулое лицо в критическом полуобороте перестает восприниматься как широкое.

Индивидуальные различия формы головы по профилю определяются по так называемому лицевому углу. Лицевым углом определяется характерное для портретируемого положение лицевой части, которая по отношению к лобной части может быть выдвинута вперед, или углублена внутрь, или находится на одной отвесной линии (рис. 5).

Рис. 5. Лицевой угол: острый, тупой, прямой

Определить лицевой угол можно, проведя вертикальную касательную линию между центральными выпуклостями надбровных дуг и местом соединения носа с верхней губой, а горизонтальную линию - от этой точки к мочке уха. Различают три типа лицевых углов: 1) прямой, когда вертикальная линия отвесна; 2 )острый, когда линия склонена нижним концом влево; 3) тупой, когда линия склонена нижним концом вправо. Изменение восприятия формы лицевого угла достигается за счет подъема или наклона головы, а также за счет перемещения точки съемки по вертикали (особенно при выборе верхнего или нижнего ракурса).

Масштабы портретных изображений классифицируются по крупности плана головы и в зависимости от включенной в снимок фигуры или части фигуры.

Фрагмент головы - самое крупномасштабное изображение. За пределами границ снимка оказываются верхняя или нижняя часть головы (или обе сразу), а возможно, и часть щеки. Выбор фрагмента определяется выразительностью лица, в частности глаз и рта. Фрагментарное портретирование -особенно сильный композиционный прием, к которому прибегают ради того, чтобы зрителя ничто не отвлекало от доминанты портретного изображения. Для фрагментарного портретирования предпочтительнее объективы, фокусное расстояние которых больше двух диагоналей негатива.

На фото 60 показан сравнительно редкий прием фрагментирования: выведение за пределы кадра верхней части прически и локтей модели. Прием позволил создать оригинальный портрет.

Фото 60

Погрудный портрет может включать в кадр плечи, часть бюста или бюст целиком. Фронтальная проекция бюста и головы создает впечатление статичности, плохо передает объемные формы фигуры. Поворот плеч определяет и поворот головы (фото 61).

Фото 61

Изображать целиком оба плеча (выдвинутое к фотоаппарату - ведущее плечо - и уходящее в глубину пространства) не следует (фото 62), так как более приближенное к объективу плечо может быть передано излишне укрупненным, деформированным.

Фото 62

В кадр погрудного портрета входят верхние части рук. Если кисть руки или кисти обеих рук способны усилить выразительность портрета, то их следует ввести в снимок.

Поясной портрет включает фигуру по пояс. В кадр обычно входят обе руки. Поскольку принято говорить, что "руки - второе лицо человека", то им в значительной мере присуща способность выражать эмоциональное состояние.

Можно привести примеры живописных портретов, в которых художники дали превосходные образцы сочетания "выражения" рук с выражением лица: Д. Веласкес, "Портрет папы Иннокентия X"; В. Перов, "Портрет Ф. М. Достоевского"; М. Нестеров, "Портрет академика И. П. Павлова"; Т. Салахов, "Портрет композитора Кара-Караева".

Чтобы постичь опыт известных мастеров фотопортрета, следует изучать их работы. В числе знаменитых мастеров, умевших создать образ руки в портрете, можно назвать Н. Петрова, С. Иванова-Алилуева, М. Наппельбаума, Н. Свищова-Паола, А. Андреева.

Одна из забот портретиста - проследить, чтобы положение рук модели было естественным и сообразованным с мимикой лица и положением фигуры. В этом случае руки усиливают выразительность портрета (фото 63). Искусственность, манерность положения рук модели - это, как правило, признак недостаточной опытности или дурного вкуса фотографа.

Фото 63

Поколенный портрет выполняется при положении модели стоя или сидя. В положении стоя граница проходит чуть выше колен, в положении сидя - чуть ниже колен. Выбор поколенного изображения определяется желанием показать красивые линии формы тела (включая грацию женской фигуры).

Композиционное решение поколенного портрета (как и портрета в рост) сложнее ранее рассмотренных из-за обязательного включения в снимок изображения рук. Положение рук модели зависит от состояния человека. Менее всего они выразительны в опущенном состоянии. Если руки закрывают красивые линейные очертания фигуры, можно заложить их за спину или расположить так, чтобы линия грации была открытой (фото 64). Для мужского портрета не столь важно, на какой части фигуры проецируются руки.

Фото 64

Статная фигура, пропорциональность телосложения, правильная стойка ног могут дать повод к портретированию в рост. Для этого вида портрета, как и для поколенного, одежда человека (ее покрой, фактура и тон ткани) приобретает немаловажное значение.

Естественность и статичность позы при портретировании в рост зависят от стойки ног (от выбора опорной ноги и от разнообразия положения ног). В женском портрете постановка фигуры с опорой на обе ноги неприемлема.

При съемке сидящей модели необходимо учитывать конструкцию, форму и тональность мебели. Выбор мебели должен соответствовать возрасту портретируемого. Например, кресло используется чаще всего при съемке пожилых людей.

Освещение при портретировании является одним из важных компонентов решения проблем композиции (наряду с линейным строем и тональным решением). Основные эффекты освещения рассматривались при изучении освещения гипсовых бюстов (с. 16-28). Принципы освещения натуры аналогичны. Однако в портрете иные и фактура, и пластика, и цветовые тона, и оттенки. Главное же отличие в том, что выбор эффекта освещения должен соответствовать состоянию модели, помогать решению проблемы образа в портрете. Освещение модели зависит от двух основных факторов: выбора типов осветительных приборов, насадок, определяющих степень концентрации светового потока; выбора направления световых потоков (рисующий, заполняющий, моделирующий и их взаимосочетания).

Рассмотрим примеры. На фото 65 (эффект лобового освещения) видно, что объем головы передан за счет симметрично образовавшегося полутона, переходящего по мере закругления форм головы в тени.

Фото 65

При положении источника рисующего света в диагональном положении на лице модели образовалась активная светотень. На фото 66 показан пример с высоким контрастом. Заполняющий свет, снижая контраст, усиливает впечатление от округлости формы головы (фото 67). При боковом направлении рисующего света лицо бывает поделено по профильной линии носа на световую и теневую части. Если контраст высок, то возникает ощущение тревоги, беспокойства. Чаще всего этот эффект используется при изображении негативных эмоций. Использование различной степени заполнения теней светом меняет впечатление от передачи объекта и делает возможным эмоциональное "прочтение" снимка. При дальнейшем увеличении количества заполняющего света может быть утрачено представление об объеме головы и эффект сблизится с эффектом фронтального освещения.

Фото 66

Фото 67

Рассмотрим примеры использования моделирующего света. На фото 68 представлен вариант узкой модуляции на теневой стороне лица - так называемая "пражская модуляция", когда источник создает в области уха тонкую световую полоску, которая направлена к скулам. На фото 69 показано, как моделирующий свет создает пятно в области надбровной дуги. Вариант широкой модуляции щеки (от виска до подбородка) показан на фото 70. На следующем фото 71 показано освещение широкой модуляцией на теневой стороне лица. На этой серии снимков приведены основные эффекты моделирующего света в теневой части лица.

Фото 68

Фото 69

Фото 70

Фото 71

Влияние положения светильника рисующего света показано на фото 72. Эффект нижнего освещения весьма редко используется при съемках заказных фотопортретов, так как он "старит" лицо, усиливает рисунок горизонтальных морщин. Из-за того что в обыденной жизни редко приходится наблюдать лица, освещенные нижним светом, у зрителя практически нет опыта для оценки меры сходства портрета и модели.

Фото 72

В противоположность нижнему верхний свет весьма богат разнообразием возможных эффектов за счет изменения высоты расположения прибора рисующего света. Основным показателем для определения высоты источника света является размер тени от носа. Тени в глазных впадинах, тень от носа, от губ могут быть даны с разной мерой контраста, что влияет и на восприятие эмоционального состояния модели.

Как известно, антиподом активному светотеневому рисунку является светотональный рисунок. Удобнее всего создавать светотональное освещение с помощью осветительных приборов с отражателем большого диаметра или экранов-отражателей, оклеенных мятой фольгой либо окрашенных алюминиевой краской. Основная тональная гамма светотональных портретов содержит тона от белых до средне-серых. Однако и в таком портрете желательно иметь маленький участок темного фона.

Сочетание светлых тонов в портрете ассоциируется с такими чертами характера, как нежность, одухотворенность, мечтательность. Весьма наглядно фото 73, демонстрирующее умение фотографа пользоватся шкалой только серых тонов, не опуская их ниже нейтрально-серого. Всякий серьезно занимающийся фотографией должен ставить перед собой подобную задачу, решение которой зависит в основном от грамотного проведения цепочки технологических операций (выбор контраста освещения, величины экспозиции, технологии негативно-позитивного процесса).

Фото 73

Малоконтрастное, светотональное освещение можно получить и с помощью источников направленного света. Только не следует ставить их с двух сторон от фотоаппарата, так как тени под носом, под подбородком, в носогубных складках будут свидетельствовать о недостаточном опыте фотографа. К разряду сравнительно трудных в исполнении относятся и портреты, выдержанные в гамме тонов от нейтрально-серых (фото 75) до темносерых (фото 74, 76), и портреты в темной гамме. Фотографу необходимо умение создавать светотеневые композиции, выраженные в узкой гамме ахроматических тонов.

Фото 74

Фото 75

Фото 76

Одна из практических задач начинающего портретиста - освоение возможностей отображения эмоционального состояния человека. На лице человека начиная с детского возраста его эмоциональное состояние отражается очень живо, а к старости эта способность утрачивается. По мнению драматурга А. Крона, лицам пожилых людей свойственна некоторая застылость черт. В способности выражать непосредственные ощущения они заметно уступают лицам молодых людей, зато хорошо "отражают" опыт прожитой жизни и некоторые доминирующие свойства характера. Пожилые люди ведут себя перед фотоаппаратом спокойнее, самоуглубленнее и потому выглядят на портретных снимках более естественно. Внимательно всмотритесь в фото 77: вам может показаться, что Альберт Эйнштейн смотрит в объектив фотоаппарата. На самом же деле его взгляд устремлен "в себя". Об этом свидетельствуют и характерно выраженные складки на лбу. Такое состояние называют внутренним созерцанием.

Фото 77

В мире широко распространен так называемый новый стиль портретирования старых людей - ужесточение рисунка морщин с помощью освещения и контрастнорисующих объективов. В большинстве случаев подобные портреты натуралистичны. У талантливых фотохудожников фактурность модели обязательно сочетается с глубоким проникновением в состояние человека, с умением отображать характер (фото 77, 78).

Фото 78

Линейная композиция портрета (поза модели) во многом зависит от умения фотографа найти психологический контакт с портретируемым, создать обстановку благожелательного общения. В подобных обстоятельствах модель нередко принимает именно ту позу, которая ей привычнее и естественнее. Что бывает в обратном случае, когда фотограф пытается придать модели "красивую", по его мнению, позу, можно видеть на снимках ремесленников. Недаром слова "поза, позирует" в представлении многих людей применительно к фотографии стали синонимами чего-то надуманного, затруднительного для модели.

Портрет ценен в той мере, в какой фотографу удалось раскрыть состояние модели. Это выражается и в позе человека, и в эмоциональных проявлениях чувств. Последние в портрете прочитываются через физиономические признаки.

Фото 79

Термин "лобная психика" в физиономике предполагает раскрытие тех черт характера, которые в большей степени выражены в рисунке лобных морщин. Объективные физиономические признаки могут быть как ясно выраженными, так и почти неуловимыми. На фото 79 во взгляде, устремленном на зрителя, ощутимы интерес и любопытство. На фото 80 личность раскрывается в едва уловимом эмоциональном настрое.

Фото 80

Типическое в портрете выступает тем ярче и убедительнее, чем большей индивидуальностью он отмечен (фото 81).

Фото 81

Помимо однотонных фонов весьма эффектно и живописно выглядят такие, на которые проецируются всевозможные пятна света. Они отличаются большей экспрессией и тональным богатством. Расплывчатая проекция переплета окна на фото 82 оживила изображение за счет глубины пространства. Полосы света (фото 84) имитируют световоздушную массу, создают представление о сравнительно большой глубине пространства позади модели.

Фото 82

О глазах в портрете принято говорить, что они - зеркало души. Это наиболее выразительный элемент лица. Под выразительностью понимается эмоциональная насыщенность, значимость. Направление взгляда, прищур, блеск глаз свидельствуют о чувствах, переживаемых человеком. Блики на роговице глаз оживляют их. Размер блика зависит от размера светящегося тела, отражающегося на роговице. Двойные блики, близкие по местоположению, воспринимаются как реальный эффект. Если же бликов много и они отражаются в роговице с разных сторон, то утрачивается выразительность глаз. В целом выразительность взгляда определяется чувствами, переживаемыми человеком. Характерна взаимосвязь между выразительностью взгляда и выразительностью рта. Фотографу следует добиваться, чтобы выражение лица и положение модели были сообразованы.

Фото 83

На фото 83 показан человек в глубоком раздумье. Глазные щели сужены, веки полуприкрыты. Оси глаз параллельны, что бывает характерно для того, кто смотрит "в никуда". Фактически человек, снятый на этом фото, смотрит "в себя".

Фото 84

На фото 85 взгляд модели устремлен на зрителя. Глаза широко раскрыты, как бы оценивая интересующий человека объект.

Фото 85

Взгляд девушки на фото 86 привлечен чем-то, что доставляет ей удовольствие. Наглядное подтверждение этому - выражение ее лица, глаза и рот.

Фото 86

На фото 87 показан случай, когда в результате бокового освещения один глаз оказался освещенным хорошо, а другой - в глубокой тени. Подобную ситуацию называют "взглядом одним глазом". Он кажется тревожным, пронизывающим. Этим приемом пользуются в случаях, когда хотят показать человека в возбужденном состоянии.

Фото 87

На фото 88 мы видим искреннюю улыбку и характерный для этого состояния прищур глаз. И то, что правый глаз практически закрыт, не производит удручающего впечатления. Скорее наоборот - усиливает образную характеристику портрета.

Фото 88

Косоглазие модели - сложная проблема для портретиста. Кроме традиционных методов - съемка при профильном положении головы или ретушь изображения глаз при ином положении - существуют еще два: можно предложить портретируемому направить взгляд книзу или расположить модель так, чтобы взгляд ее был направлен в сторону косящего глаза (фото 89).

Фото 89

Если выражение глаз - доминанта мимики, то "выражение рук" - важный жест пантомимики. Положение рук также выражает состояние человека. Психологи и художники находят в жесте отражение черт характера: доброты, суровости и пр. В конкретном случае выражение рук определяется эмоциональным состоянием человека. Портретисту следует позаботиться о том, чтобы выражение лица и рук не противоречило одно другому. Считается, что только естественный жест способствует натуральному положению рук.

Автором снимка 90 принято смелое решение: допустить, чтобы в портретном изображении часть лица была прикрыта рукой. Положение руки очень точно сопряжено с выражением лица, и в результате - творческая удача! Особо живописный колорит и пластичность придали портрету мягкий оптический рисунок портретного объектива.

Фото 90

На фото 91 нервное напряжение сплетенных длинных пальцев подтверждает состояние человека, выраженное во взгляде. Взгляд исподлобья, в нем - тревога и подозрительность...

Фото 91

В портрете девушки на фото 92 руки занимают положение, характерное для вспоминающего или задумавшегося человека. Расположение пальцев нисколько не напоминает те манерные и надуманные приемы, которыми так часто пользуются нетворческие фотографы.

Фото 92

На фото 93 наряду с портретом лица дан "портрет руки". Здесь не рука прислонена к голове, а голова нашла упор в руке. Прием этот довольно оригинален и встречается редко.

Фото 93

Широко распространенный в портретной фотографии прием, когда рука придерживает дужку очков, приобрел оттенок штампа. Однако это - реальная фаза остановленного движения.

Мастерство портретиста узнается, в частности, по тому, как показаны в портрете пальцы. Положение их должно быть разнообразным. Даже в случае, если изображены не все пальцы, у зрителя должно возникать представление о всей кисти руки. У модели, изображенной на фотографии 94, рука, поддерживающая воротник, показана не полностью, видны только три тонких длинных пальца. Портрет выглядит выигрышнее, если рука показана с тыльной стороны и если она обращена к объективу мизинцем.

Фото 94

Профессиональная портретная съемка осуществляется в основном в специально оборудованном ателье.

Съемочный зал должен иметь прямоугольную форму с соотношением сторон 2:3 или 3:4. Одна из малых стен (желательно - ближайшая к входу) будет служить фоном. Размеры зала зависят от максимального числа участников группы, которых приходится фотографировать: до 5 человек - 36 м², до 30 человек - 60 м². Эти размеры определены Строительными нормами и правилами (СНиП II-80-75).

Фон является средой, обстановкой, местом действия, он должен способствовать дополнительной характеристике модели. Беспредметный (абстрактный) фон используется для пластического выделения фигуры, а также для усиления эмоциональной выразительности, которая достигается усилением или ослаблением контраста между фигурой и фоном.

Предметный фон (интерьер) может представлять собой имитацию жилой комнаты (библиотечный уголок, музыкальный уголок и др.). При выборе предметов интерьера нужно исходить из принципа достаточного минимума. Как сказал о фоне К. С. Станиславский: "Нужен простой фон - и эта простота должна идти от богатой, а не от бедной фантазии".

Осветительная аппаратура фотопавильона должна состоять из набора светильников широкого и узкого излучения и прожекторов с диаметром линз 10 и 15 см, а также экранов-отражателей и экранов-затенителей. Осветительное оборудование бывает напольным (на штативах) и подвесным.

Павильонный фотоаппарат рассчитан на максимальный размер негативов 18X24 см (фотокамера павильонная ФКП 18X24) или 13X18 см ("Глобика", ГДР, - рис. 6, а). Особенность стационарных фотоаппаратов: простая, надежная конструкция, позволяющая использовать сменные объективы с большим диапазоном фокусных расстояний; уклоны и повороты кассетной части и объективной доски ("Глобика") или смещение объективной доски по горизонтали и вертикали (ФКП). Эти возможности часто используются при фотосъемках одиночных портретов и групп.

При портретировании в павильоне используют также и среднеформатные фотоаппараты: студийную модель "Ракурс-672" (рис. 6, б), модель универсального назначения "Киев-88" (рис. 6, в).

Рис. 6. Аппаратура, используемая для портретной съемки: а - 'Глобика' (ГДР), б - 'Ракурс-672', в - 'Киев-88'

Объективы для портретирования должны отвечать следующим основным требованиям: фокусное расстояние 1,5-2 диагонали негатива, светосила 1:3,5-1:4,5. Объктивы марки "Индустар" и "Тессар", которыми комплектуются павильонные камеры, отличаются высоким контрастом изображения. Для смягчения рисунка рекомендуется в случае необходимости использовать смягчающие насадки.

Лучшими для павильонных съемок одиночных портретов профессионалы-портретисты считают так называемые мягкорисующие объективы.

Портрет народного артиста СССР К. Степанкова (фото 95) снят известным киевским мастером Р. Бараном объективом "Буш-Першайд". Отличительная особенность оптического рисунка мягкорисующего объектива заключается в рассеянии света, которое бывает хорошо заметно на границе перехода светлого тона в темный. Вследствие этого возникает эффект как бы свечения светлых тонов. Степень смягчения изображения уменьшается при диафрагмировании объектива.

Фото 95

Самая важная особенность мягкого рисунка - отсутствие на изображении мелких подробностей. На лице, например, остаются незаметными поры и мелкие складочки кожи. Такая особенность изображения приближает его к так называемому психологическому восприятию: человек, глядящий на собеседника, не фиксирует в сознании (и оттого как бы "не видит") мелкие подробности на его лице.

В прошлом мягкорисующие объективы были широко распространены, в настоящее время их выпускают за рубежом две-три фирмы. Однако для смягчения рисунка изображения выпускаются разнообразные насадки.

В качестве мягкорисующих объективов можно использовать одиночные собирательные линзы, даже очковые стекла. Предпочтительнее так называемые ахроматические линзы, состоящие обычно из двух склеенных линз. У них легче регулировать степень смягчения, с ними можно работать при более открытом отверстии (сравнительно с моноклем) для достижения аналогичного результата. В продаже имеется ахроматическая насадочная линза АЛ-4 (для объективов к фотоаппарату "Зенит"), которую можно использовать как мягкорисующий объектив для негативов 9X12 см.

Объективы, хорошо исправленные на аберрации, передают все подробности лица. При восприятии портрета кажется, будто морщинки и дефекты кожи усилены по сравнению с самим лицом. На таком портрете человек выглядит явно старше своего возраста. Естественно, портреты с контрастным, резким оптическим рисунком воспринимаются заказчиками зачастую с неудовольствием. С целью смягчения такого рисунка широко используется ретушь негативов и позитивов. Применение смягчающих насадок приводит, как уже говорилось, к смягчению оптического рисунка и сокращению ретуши.

Оптический рисунок объектива - одно из выразительных средств, и фотограф распоряжается им в зависимости от идеи портрета. Более суровым чертам и выражению лица соответствует и более контрастный рисунок изображения, и наоборот.

В решении технической задачи тоновоспроизведения основными факторами, определяющими качество фотоотпечатка, являются интервал яркости объекта съемки (отношение яркости самой темной детали модели к самой светлой ее детали или фону); фотографическая широта негативной фотопленки, которая в значительной мере зависит от времени проявления; соответствующий качеству негатива подбор фотобумаги и условий экспонирования и обработки позитива.

Художественный фотографический портрет может быть причислен к поэтическому ряду художественного творчества, если его эстетическая и стилистическая форма исходит из поэтического настроя творческой мысли. Понятие "поэтическое" следует рассматривать как цепь психологических ассоциаций, не нарушающих границ правдоподобия. Вызывая в памяти воспоминания, связанные со счастливыми обстоятельствами или печальными событиями в жизни человека, поэтика портрета касается малого пространства фотоискусства, где ее отсветом окрашена портретная личность.

Поэтике портрета близки интимнолирические мотивы, особенно это относится к портрету живописному и графическому. Однако служить примером для фотографического портрета они не могут, так как художник не связан с одномоментностью фиксации изображения и потому свободен привносить в изображение человека отдельные черты, которые не укладываются в рамки времени, "остановленного мгновения".

Учитывая это и исходя из специфики изобразительных возможностей, поэтика фотографического портрета требует принципиально иных подходов в выборе темы, сюжета и, что наиболее важно, выразительности фиксируемого на пленку момента. Отсюда и вывод: стремление к многогранному охвату личности при фотографическом методе изображения нереально. И хотя во всеобъемлющем мире фотоискусства портрету принадлежит самое небольшое по сравнению с другими жанрами пространство, его возможностям нет предела.

Преимущество фотографического портрета в сравнении с другими видами изобразительных искусств состоит не в рукотворной правде, создаваемой кистью или резцом, а в истинности, жизненности правды. И это имеет отношение не только к внешним чертам, как утверждают некоторые. Не исключая внешнего сходства и придерживаясь тезиса, что внешняя похожесть есть первый шаг на пути к истине, фотограф во внешних чертах ищет и находит внутреннее сходство.

Хорошо осмысленная автором композиция создает ощущение целостности всех составных частей портрета и воспринимается зрителем как образность.

Другой аспект поэтики портрета относится к светописи, ищущей правды, красоты и выразительности. Во взаимосвязи с оптическим рисунком положено начало разделу эстетики, исследующему природу образа в искусстве портрета.

В настоящее время вошло в моду плоскостное изображение формы лица (явления, события), выражающееся в усилении графичности, изгнании полутонов и пренебрежении пластическим рисунком. Все это негативно сказалось на лирическом звучании таких высоких сфер портрета, как нежность, целомудрие, одухотворенность, редко поддающихся изображению, и поэтому каждая удача в этой области - большой успех.

Нельзя оставить без внимания и такое экспериментирование над формой портретного изображения, как приемы двойной экспозиции, изогелия и соляризация, съемка через прозрачный экран, очковой линзой, многократная съемка на один и тот же кадр, комбинированная печать и т. п. Следует отдать должное мастерам нового оригинального языка фотографии. Многие их работы, хотя и не укладываются в представление о реальности, но не выглядят деструктивно, скорее наоборот: создавая впечатление некоторой загадочности, двусмысленности изображения, они несут в себе новизну эстетически приемлемых формообразований.

Поскольку идет речь о художественном портрете - о преображении личности и поэтизации портретного изображения,- все перечисленные приемы "непрямой фотографии" окажутся приемлемыми только тогда, когда они не нарушают портретный облик, правду выраженных чувств, отражающих сложные жизненные процессы.