Первые портретисты

Фотографирование на посеребренных металлических пластинках в начале 50-х годов прошлого века достигло больших успехов. Но этот способ стоил довольно дорого, изображение получалось в единственном экземпляре. Для практики науки, искусства и самой жизни эта техника оказалась малопригодна.

В 1851 году был испытан, а через несколько лет стал вытеснять и вытеснил дагеротипию мокроколлодионный способ фотографирования на стеклянных, а не на металлических пластинках с последующим печатанием снимков на светочувствительной бумаге. Это был уже прообраз современной фотографии.

Пластинку каждый раз готовили перед самой съемкой, обливали жидким коллодием, давали ему застыть, затем коллодий покрывали слоем светочувствительного жидкого состава. На мокрых пластинках и фотографировали. Негатив проявляли и закрепляли в соответствующих растворах. Печатали сколько угодно снимков на фотобумаге при дневном, солнечном свете. Были введены в дело увеличители - снимки печатались любого размера.

В 1871 году молодой английский врач Ричард Мэддокс опубликовал сообщение о найденном им способе фотографирования на сухом светочувствительном броможелатиновом слое. Так фотография вступила в новую пору своего развития. Пластинки производились теперь фабричным путем, техника съемки становилась менее хлопотной. Фотограф мог больше внимания уделять художественной стороне своего дела.

Уже с изобретением мокроколлодионного способа стала очень быстро распространяться портретная фотография. Это было доходным ремеслом, и как всякий промысел, фотография познала власть денег, конкуренцию, рекламу. Ни фотографические, ни художественные журналы 50-х, 60-х и последующих годов изделия портретистов-ремесленников к искусству не относили, но упоминались некоторые фотографы, отдельные снимки которых довольно дружно признавались художественными.

Редко кто из фотографов мог показать себя художником- портретистом, со своей, только ему присущей творческой манерой. Надо было иметь незаурядный талант художника, обладать знаниями техника и химика. Такие мастера объявились во многих странах. Именно в жанре портрета они утверждали фотографию как искусство.

Назовем имя русского фотографа Сергея Львовича Левицкого (1819 - 1898).

В 1839 году, двадцатилетним юношей окончив юридический факультет Московского университета, Левицкий увлекся дагеротипией. Он прожил четыре года в Париже, слушал лекции по физике и химии, встречался с Дагером, даже фотографировал его. В 1849 году, возвратившись в Петербург, открыл там "дагеротипное заведение" под названием "Светопись". Вскоре Левицкий перешел на мокроколлодионный способ фотографирования, позднее применил технику съемки на сухие броможелатиновые пластинки. Удостаивался много раз наград на международных выставках фотографии. Неоднократно участвовал в жюри русских и международных фотографических выставок. Несколько лет он владел одним из лучших в Париже фотографических ателье, с 1867 года он снова возвращается в Петербург.

За десятки лет труда С. Л. Левицкий (позже работавший вместе с сыном Львом Сергеевичем) создал, в частности, обширную серию портретов деятелей русской литературы и культуры. Одна из лучших работ Левицкого портрет А. И. Герцена, выполненный в 60-х годах в Париже. Расположение фигуры по диагонали - характерный для того времени прием композиции; свободная поза, некоторая живописность в сочетании светлых и темных участков изображения вместе с декоративным рисунком ткани скатерти, покрывающей столик, - все эти приметы снимка сознательно учтены фотографом для повышения его изобразительных достоинств.

Рис. 3. Г. П. Робинсон (Англия). Восход и закат (1885). Фрагмент

Творчески относился к своему делу петербургский профессионал-портретист Андрей Иванович Деньер (1820 - 1892). Он, пожалуй, заметнее всех русских фотопортретистов того времени приблизился к искусству.

Деньер готовился стать живописцем, однако первые же опыты с дагеротипным аппаратом решили будущее молодого художника. В 1849 году Деньер окончил Академию художеств. В столичном пассаже открылось "Дагеротипное заведение художника Деньера". Впрочем, вскоре фотограф стал снимать на стеклянные пластинки, и лишь по установившейся привычке его ателье еще много лет называлось дагеротипным заведением.

Много внимания Деньер уделял композиции снимков и ретуши их. Ретушером в его мастерской одно время работал будущий знаменитый живописец-портретист И. Н. Крамской. Молодой Крамской прослыл в столице "богом ретуши". У других фотографов занимались ретушью портретов А. Куинджи и М. Зичи. Художники вносили оживление в работу фотографических ателье.

Формой связи тогдашней фотографии с живописью служило еще выполнение для художников снимков-эскизов. Так, например, Деньер по просьбе художника С. К. Зарянко делал для него снимки портретируемых людей, которые художник считал полезными в своей работе "вспомогательными листами" (подобное участие в работе художников-портретистов принимает и современная фотография).

К образцам художественных фотопортретов той поры заслуженно может быть отнесен деньеровский портрет Ф. И. Тютчева (фото 2).

Многие портреты, выполненные лучшими фотографами, стали известными позже, и их художественные достоинства оценены уже после смерти авторов. Самобытный талант не мирится с ограничениями техники. Ремесленничество портретистов-фотографов не смогло удержать в своем плену ни русского фотографа Деньера, ни француза Надара.

Надар (1820 - 1910) - псевдоним Гаспара Феликса Турнашона, журналиста и беллетриста, изобретателя и аэронавта. Деятельный и талантливый, Надар, может быть, меньше всего полагал, что останется известным. потомству как фотограф. Но так случилось.

Надар любил жанр портрета, ко он энергично занимался и опытами фотографирования с высоты птичьего полета, из гондолы аэростата. Фотоаппарат впервые запечатлел столицу Франции с аэростата такой, какой ее никогда не могла изобразить рука художника.

Плодотворная пора творчества Надара-портретиста - конец пятидесятых - семидесятые годы. Парижский фотограф был близок кругу художников и литераторов. В его студии побывали и фотографировались Доре, Делакруа, Милле, композиторы Россини, Гуно, Вагнер, писатели Жорж Санд, Дюма, Теофиль Готье, Бодлер и многие другие. В помещении его обширной студии в 1874 году открылась вошедшая в историю живописи выставка группы художников, к которой примыкал и Надар-фотограф. В выставке участвовали Моне, Писарро, Сислей, Ренуар, Сезанн, Дега. По названию пейзажа Клода Моне "Импрессион (Впечатление). Восход солнца" течение живописи; представленное участниками выставки, получило в скором времени наименование "импрессионизм". Можно полагать, что друзья Надара не раз обсуждали возможности фотографии как искусства. Недаром сохранилось много упоминаний о фотографии в письмах и высказываниях французских импрессионистов.

Галерея портретов работы Надара высоко оценена историками искусства. Он создавал портреты выразительные и лаконичные, умел цельно видеть человека и изображать людей в характерных позах, улавливая своеобразие характера в жестах, в выражении лица и глаз. Чтобы ничто не отвлекало внимания в портрете от лица человека, Надар обычно избирал нейтральный фон.

Просто, непринужденно, в свободной позе сфотографирован Надаром поэт Теофиль Готье (фото 1). Снимок показывает фигуру поэта в движении; светотень как бы лепит платье, определяет колорит снимка.

Сохранившиеся работы Надара с годами приобретают все большую ценность. Подобно Левицкому и Деньеру в России, Надару и нескольким другим его современникам-фотографам во Франции довелось добиться в среде художников признания фотографии как нового явления в области изобразительных искусств.

Из английских фотографов-портретистов ранней поры назовем Джулию Маргерит Кэмерон (1815 - 1879). Она до конца жизни оставалась фотографом-любителем. Широко образованная в области искусства, Кэмерон блестяще овладела трудной и, казалось, несовершенной еще техникой фотографирования и поражала на выставках талантливой интерпретацией образов людей в своих портретах, несколько стилизуя изображения в романтической манере.

Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье не могли понять достоинств в снимках Джулии Кэмерон, потому что она, как любитель, не обязательно пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.

Рис. 4. А. О. Карелин. Нищие (80-е гг.)

В портретах работы Кэмерон господствуют плавные линии, она любила композицию в овале, почти нет в снимках прямых линий, резко очерченных углов. Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах.

Фотографы-художники разного размаха и темперамента, каждый в своей стране, в раннюю пору развития светописи сумели поднять ее в жанре портрета до уровня искусства. В руках же подавляющего большинства владельцев размножившихся портретных павильонов фотоаппарат оставался инструментом ремесла.