По пути живописи

Большие надежды возлагали на новое открытие - светопись - натуралисты, географы, путешественники. Всякий ландшафт, вид местности, всякое интересное для этнографа явление быта, той или иной народности отныне могли быть изображены без участия рисовальщика. Каждая серия снимков, привезенных участниками географических и этнографических экспедиций, рассматривались в кругу ученых и художников как необыкновенная новинка. Научные и художественные общества обменивались снимками и альбомами.

В 1867 году в Москве, в Манеже, открылась Всероссийская этнографическая выставка. Фотография заняла на ней едва ли не самое важное место. В указателе выставки с большим тщанием перечислялись две тысячи экспонатов - фотографических снимков.

Об альбомах снимков первых путешественников-фотографов писали восторженные отзывы не только ученые, но и видные критики и знатоки искусств, в их числе - в России - В. В. Стасов. Будучи хранителем отдела гравюр и фотографических коллекций Петербургской публичной библиотеки, он издал книгу с описанием собраний снимков, хранящихся в этой библиотеке¹. Он восторженно оценивает достоинства многих коллекций. Это были действительно ценные снимки. Их качество было куда выше большинства зарисовок от руки. Но в композиционном отношении ландшафтные и жанровые снимки 50 - 70-х годов прошлого века все же не отвечали простейшим требованиям искусства.

¹ (Вл. В. Стасов. Фотографические и фототипические коллекции Императорской публичной библиотеки. СПб., 1885)

Ландшафты приходилось снимать только общим планом. Небо получалось однотонно светлым, зелень выходила часто сплошным темным пятном. При значительной выдержке порывы ветра путали намерения фотографа, рисунок, контур снимка получался нечетким, "смазанным". Только в конце 80-х и 90-х годов, когда вошла в обиход более совершенная техника съемки, наступила пора последовательного применения ландшафтной и жанрово-этнографической фотографии в путешествиях и экспедициях.

В жанре пейзажа ранняя фотография искусством признана не была.

Долго не давался фотографии бытовой жанр. Фотографы-путешественники этим жанром служили науке, а не искусству. Ценилась точность бытовых снимков и только.

Едва ли не первым в России фотографом-художником, увлекшимся съемками бытовых жанровых сцен на натуре, был Василий (Вильям) Андреевич Каррик (1827 - 1878). Уроженец Шотландии, он в России обрел вторую родину. В Петербурге Каррик в 1850 году окончил Академию художеств, совершенствовался в акварели, но, подобно Деньеру и Карелину, избрал делом жизни молодое искусство светописи. В Петербурге Каррик открыл портретную мастерскую, однако в историю фотографии он вошел как путешественник.

Свои экскурсии и поездки с фотоаппаратом Каррик совершал в 70-х годах. Особенно удачно проведена им съемка в районах Поволжья. В 1876 году за успехи в светописи В. А. Каррик был удостоен звания фотографа Академии художеств.

Высокую оценку труду фотографа дал Стасов. О снимках В. А. Каррика в своей книге о фотографических коллекциях Публичной библиотеки В. В. Стасов писал: "Это собрание отличается не только превосходным техническим выполнением, но и большим разнообразием материала и замечательною художественностью в выборе типов, фигур и поз нашего городского и сельского простонародья".

"Превосходное техническое выполнение" и "художественность в выборе типов, фигур и поз" - к этому сводились эстетические оценки жанровых снимков, производимых фотографами-путешественниками и путешественниками-фотографами середины прошлого века. Иного не могли создать даже такие образованные художники, как Каррик.

Рис. 5. Р. Ламмар (Франция). Улица в Амьене (нач. 1900 гг.)

Пытливые фотографы искали другой путь сближения с искусством: они выполняли многофигурные картинные композиции в павильонах. Уже в 50-х годах прошлого века производились такие съемки.

В историю фотографии вошло имя английского художника Оскара Густава Рейландера (1813 - 1875). Швед по происхождению, Рейландер долго жил в Риме, изучал там искусство. Поселившись затем в Англии, он занялся светописью. Рейландер создавал сложные фотографические картины, следуя канонам композиции, заимствуемым из академической живописи. Были у него "живые картины", сфотографированные на одну пластинку, были композиции, искусно напечатанные с двух, трех и более негативов, каждый негатив отображал часть будущей картины. Были композиции, составленные из десятков снимков, впечатанных с разных негативов! Вот названия фотографических картин Рейландера: "Надежда в изгнании", "Два пути жизни", "Юдифь и Олоферн". Композиции Рейландера производили большое впечатление на современников.

Классиком английской светописи считают талантливого и плодотворно потрудившегося более сорока лет художника и фотографа Генри Пич Робинсона (1830 - 1901).

По словам русского фотографа-художника и теоретика фотографии начала нашего века Н. А. Петрова, Робинсон, Рейландер и Кэмерон "обратили внимание на сбившуюся с пути фотографию и уразумели, что она может стать самостоятельным методом искусства, если только отрешиться от сковавшей ее протокольной объективности и воспользоваться теми же художественными принципами, какие применяются в живописи"¹.

¹ (Н. А. Петров. Развитие художественной светописи в Англии. "Вестник фотографии", 1915, № 2, 31)

Продавец книжного магазина, юноша Робинсон беззаветно любил живопись и считал ее своим призванием. Он был знаком и с фотографией, но не признавал ее искусством. Успехи же в живописи у Робинсона были настолько заметные, что картины двадцатидвухлетнего художника оказались принятыми на академическую выставку 1832 года. На досуге Робинсон продолжал заниматься светописью, вскоре уверовал в ее будущее, и фотография всецело покорила молодого художника, стала делом всей его жизни.

Едва ли не главное значение Робинсон придавал композиции. Сохранились его карандашные наброски построения задуманных снимков. Иногда, сделав один снимок, он изготовлял отпечаток и пририсовывал к нему набросок композиции всей картины. Затем подыскивал натуру и согласно замыслу выполнял недостающие снимки для цельной композиции. Робинсон заимствовал мотивы из произведений поэтов, выступал иллюстратором, компонуя сложные снимки на сюжеты романтического и аллегорического характера. Его влекли и сцены из быта. Такова его композиция "Восход и закат": в домашнем интерьере изображены молодая женщина с ребенком, а поодаль - глубокий старик; воспроизводимый фрагмент (фото 3) позволяет судить о пластических достоинствах снимка, выполненного в традициях реалистической живописи.

Имя Робинсона было хорошо известно фотографам европейских стран. Его произведения вызывали отклики в журналах, в обзорах выставок. В России внимательно следил за творчеством английского мастера С. Л. Левицкий. В письме с Берлинской выставки фотографии 1865 года он отметил Робинсона как "затмевающего собою других". "Эго были уже не фотографии, а художественные произведения", - писал Левицкий¹.

¹ ("Фотограф", 1865, № 9 - 10, стр. 215)

Одним из основоположников ранней жанровой фотографии в Европе можно считать русского художника Андрея Осиповича Карелина (1837 - 1906).

Путь к искусству Карелин начал десятилетним деревенским мальчиком в мастерской иконописца. Благодаря незаурядным способностям девятнадцатилетнему юноше удалось поступить в Петербургскую Академию художеств. Он закончил образование в 1864 году со званием свободного художника, получив за свои живописные произведения две медали.

Еще будучи студентом, Карелин со своими однокашниками занимается ретушью в фотографических заведениях. Болезнь вынуждает его покинуть столицу. Карелин решает профессионально заняться фотографией. Он отправляется с семьей на Волгу, сначала открывает портретное ателье в Костроме, а потом переезжает в Нижний Новгород, где и развертывается его деятельность. Художник не оставляет своих занятий живописью, рассматривая сначала светопись только как материальное подспорье. В течение всей жизни фотография и живопись оспаривали первенство в занятиях художника.

В Карелине счастливо сочетались дар художника и талант изобретателя, способность трудолюбивого мастера и идейные устремления общественного деятеля, просветителя-демократа.

Вокруг Карелина группировались нижегородские художники, он был организатором выставок живописи, одним из создателей художественного музея в Нижнем Новгороде. У него бывали приезжавшие в Нижний Новгород живописцы Верещагин, Маковский, Неврев. Фотографа-художника навещал Репин. Впоследствии бывал у него молодой Максим Горький.

Уже вскоре после начала занятий фотографией Карелии понял, насколько ее техника - в сравнении с техникой изобразительных искусств - ограничивает возможности воплощения художественных замыслов. Карелин изучает оптику, приемы освещения. Он строит павильон длиннее обычных. Кроме верхнего света и застекленной стены, павильон имел окна еще в одной из стен. Карелин наполняет свой павильон не бутафорскими, а подлинными предметами комнатной обстановки. Карелин стремится заставить технику служить ему так, чтобы на одном негативе получалась нужная резкость во всех планах. Ключ к решению вопроса он ищет в искусном сочетании объектива с добавочными линзами.

Нижегородский художник достиг значительных успехов. Он первый ввел в обиход портретной фотографии рассеивающие и собирательные насадочные линзы, удлинял фокусное расстояние объектива и в условиях павильона делал сложные снимки без искажения пропорций, получая большую резкость во всех планах изображаемого пространства. Знаток освещения и композиции, Карелин получал снимки-картины, в которых были отлично проработаны все детали и в "светах" и в "тенях". Это было ново. В конце 70-х годов фотографы не достигали еще такого совершенства в съемке портретов и портретных групп на столь большом пространстве - до сом и метров в глубину. Лишь несколько позже оптические фирмы стали выпускать объективы, позволявшие получать снимки с большой резкостью изображения в различных планах.

При съемке групп в комнатной обстановке Карелин пренебрегал шаблонными, ремесленническими "позами". Художник располагал фотографируемых в гостиной у окна, в креслах или за столом; он ввел смелый по тому времени прием: отдельных участников групповой съемки фотографировал со спины, это позволило ему замыкать группу, строя снимок в овале.

Иногда Карелин размещал фотографируемых в том углу зала, где было окно: свет падал и от окна, и со стороны стеклянной боковой стены, и сверху. Это придавало снимкам изумлявшую всех пластичность. Недаром петербургские скульпторы, которым фотограф показал как-то свои снимки, сказали, что "с них не только писать, но и лепить можно".

Карелин неизменно получал награды на фотографических выставках - русских и зарубежных. Он был близок идейному искусству художников-передвижников, с которыми находился в приятельских отношениях еще со времен обучения в Академии художеств.

Жанровые съемки Карелин производил и в павильоне, и на открытом воздухе, при естественном, солнечном освещении. К этой серии относится снимок "Нищие" (фото 4). Был нов сюжет, подсказанный жанровыми картинами художников-реалистов. Сохранилось несколько вариантов снимка, это - результат продуманного труда фотографа-художника.

Рис. 6. Н. А. Петров. Женский портрет (1913)

Значение композиции в жанровой фотографии, как и Робинсон, Карелин оценивал, исходя из опыта живописи. Удостоенный звания фотографа Академии художеств, Карелин и фотографию рассматривал как новую отрасль изобразительных искусств.

Однако поощрительно относясь к художественной фотографии, живописцы, графики, скульпторы, как и теоретики и историки искусств, - современники Надара, Деньера, Кэмерон, Рейландера, Робинсона, Карелина - не признавали равноправного места фотографии среди искусств, хотя и отмечали художественность выполнения отдельных снимков и художнический талант их авторов.