Современное фотоискусство

Развитие советской фотографии

После окончания вооруженной борьбы с интервентами и белогвардейцами советский народ приступил к мирному строительству. Восстанавливалось народное хозяйство, оживилась деятельность во всех областях культуры и искусства. Найти свое место в общественной жизни надо было и фотографии. В нашей стране были заложены начала публицистического фоторепортажа. Но еще в середине 20-х годов фоторепортаж не входил в круг понятий творческой фотографии. На первой большой выставке "Советская фотография за десять лег (1917 - 1927)", состоявшейся в Москве весной 1928 года, господствовал "художественный отдел".

Лицо фотографии тех лет определяли работы главным образом в жанре портрета и пейзажа. Некоторые из мастеров этих жанров выступали с интересными снимками на первых советских выставках и на выставках зарубежных. Немало их работ вошло в фонд лучших произведений советской художественной фотографии, и эти снимки часто воспроизводятся в различных изданиях наших дней.

Раскрылось в 20-е и последующие годы лирическое дарование пейзажиста Николая Платоновича Андреева (1882 - 1947). Он как пейзажист завоевал признание на родине и в фотографических кругах некоторых стран Европы. Сторонник мягкорисующей оптики, он обходился объективом - простой линзой, виртуозно владел масляным способом печатания снимков (фото 18). На него, несомненно, оказала влияние барбизонская школа живописи. Андреев владел тонким чувством композиции.

Рис. 17. Г. Петрусов. Плотина Днепростроя (1937)

Юрий Петрович Еремин (1881 - 1948) был долгие годы также убежденным сторонником мягкорисующей оптики. Тематика пейзажей у него была шире, чем у Андреева; использовал он и возможности съемки с высоких точек - ставшая классической работа Ю. Еремина "Гурзуф" (фото 20) широко известна, она побывала на десятках выставок фотографии нашей страны и разных стран мира. Ветвь дерева на первом плане вводит зрителя в пространство, дает почувствовать даль южного края; такое смелое сопоставление планов было новостью в художественной фотографии.

Впервые выступил на московской выставке 1924 года молодой тогда фотограф, впоследствии маститый мастер пейзажной и портретной съемки Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев (р. 1891). Он был приверженцем эффектов мягкорисующих объективов, много экспериментировал, успешно работал в области портретной съемки, но отдал свою любовь преимущественно пейзажу.

Еще в прошлом веке начал работать как фотограф-портретист Моисей Соломонович Наппельбаум (1869 - 1958), однако его талант в полную силу развернулся уже в советское время. Это мастер, имевший свой творческий почерк; он смело вводил в портреты изображения рук, снимал портретируемых в свободных позах, умел выявить характерное в человеке. Искусно пользовался приемом декоративности путем нанесения на фон "световых пятен" свободной формы. За десятки лет деятельности Наппельбаум создал большое количество портретов деятелей Советского государства, культуры и искусства.

Здесь упомянуто лишь несколько советских фотохудожников старшего поколения. И эти мастера, и другие, их сверстники, начали свою деятельность в устоявшихся, академических жанрах. С годами они расширили круг творческих интересов. Так, например, Юрий Еремин много снимал в национальных республиках, отражая в своих снимках темы социалистических преобразований. С. Иванов-Аллилуев и ныне живо связан с актуальной тематикой советского искусства.

С середины 20-х годов стал заявлять о себе как разновидность творческой фотографии советский фоторепортаж. В те годы началась деятельность фотохудожников-журналистов, впоследствии ставших хорошо известными в нашей стране: Аркадия Шайхета (1898 - 1959), Макса Альперта (р. 1895), Бориса Игнатовича (р. 1899), Дмитрия Дебабова (1901 - 1949), Семена Фридлянда (1905 - 1964), Бориса Кудоярова (р. 1898), Георгия Петрусова (р. 1903), Ивана Шагина (р. 1904), Михаила Калашникова (1906 - 1944), Георгия Зельмы (р. 1906), Анатолия Гаранина (р. 1907), Якова Халипа (р. 1908), Аркадия Шишкина (р. 1899), Владимира Шаховского (1899 - 1964) и других. Названо лишь несколько имен, и только московских мастеров. В других городах и республиках в эти годы также появилось много талантливых фотографов.

Снимки, повседневно печатавшиеся в газетах и журналах, информировали о событиях и отражали ход социалистического строительства в стране: индустриализацию, коллективизацию сельского хозяйства, проведение в жизнь ленинской национальной политики, рост новой культуры. Подавляющее большинство снимков выполняло и в те годы информационную, познавательную, пропагандистскую роль, - это главная функция фотожурналистики. Однако именно тогда фотографы-репортеры стали придавать большое значение и эстетическим достоинствам своих снимков.

Развитие и сочетание в той или иной мере признаков трех тенденций характерно для развития советской художественной фотографии: первая тенденция - развитие собственно репортажных свойств фотографии; вторая - следование традиции "картинности", живописности в построении изображений: третья - разработка собственно фотографических приемов и форм построения снимков.

Подобно А. М. Родченко много занимались поисками новых изобразительных приемов и аспектов "фотографического видения" Б. Игнатович, Е. Лангман и близкие им по манере работы мастера. Они стремились приложить свои искания к репортаж- ной технике съемки, - этот признак разительно отличал поиски советских фотографов-журналистов в области формы от подчас чисто формалистических новшеств фотографов-художников буржуазных стран.

Виднейший фотограф-журналист А. Шайхет не был экспериментатором в области формы, избегал он и художественности в духе Ю. Еремина, на поверку, однако, выходило, что часто именно он первым прилагал новейшие приемы съемки к репортажу. Создавалась качественно новая школа в мировой фотографии - советская фотопублицистика. Шайхет был одним из тех мастеров, которые, избегая словесных деклараций, делом, творческой практикой закрепляли основы этого направления.

В 30-х годах развернулось дарование М. Альперта, и ныне творчески активно работающего фотографа, автора десятков публицистических репортажей, фотоочерков и серий. Альперт с первых лет своей деятельности был и остается сторонником господства содержания. Он не поддавался "поветрию" не всегда обоснованного применения рискованных ракурсов. Тщательно, с художнической взыскательностью относится он к форме снимков, строя их в строгой композиции; знает он и силу репортажного документа. Зрелые по содержанию и форме снимки и фотоочерки выдвинули Альперта в ряд виднейших мастеров советского репортажа.

К искателям путей молодого искусства фотографии принадлежали С. Фридлянд и Д. Дебабов.

С. Фридлянд часто выступал со статьями по творческим вопросам фотографии; как мастер, он прошел все этапы развития современной фотографии: поиски оригинальных ракурсов, деформаций, необычных точек съемки; режиссерская работа над постановочными жанровыми снимками; наконец увлечение репортажной техникой съемки по ходу событий без режиссерского вмешательства в "материал жизни".

Рис. 18. Н. П. Андреев. Летний день (30-е гг.)

Интересен и характерен путь в фотографию Д. Дебабова. Он родился в Подмосковье, в семье рабочего, юношей получил квалификацию токаря на московском заводе "Красный пролетарий". В свободные часы он посещал драматическую Студию, в 1923 году вступил актером-эксцентриком в театр Пролеткульта. По совету кинорежиссера С. М. Эйзенштейна занялся фотографией, потом обучался кинооператорской технике, познал радость путешествий в качестве киножурналиста. В начале 30-х годов его имя уже было широко известно как имя талантливого фотографа.

Д. Дебабов, не без влияния кинематографа Эйзенштейна и фотографий Родченко, нашел и разработал свою изобразительную манеру: смелую, броскую, с умелым сочетанием крупного и дальнего планов, с выявлением, когда нужно, фактуры предметов и выигрышных деталей, соединение в снимках разнородных объектов рождало нежданный образ (заводская труба и ромашки; трактор и как бы оскаливший зубы при виде "соперника" конь; актрисы в вечерних платьях на концерте перед зимовщиками на Дальнем Севере и т. п.). Дебабов - автор репортажно-жанровых серий снимков из жизни народов северо-востока Сибири - такая работа была новым явлением в истории фотографии; теперь, в наше время, это очень распространенный жанр.

Лучшие снимки мастеров 30-х годов смотрятся с живым, интересом и сегодня (фото 17). Достоинства многих из. них прошли строгую проверку временем.

В 1934 году на Первом съезде советских писателей была определена сущность творческого метода литературы и искусства социалистического реализма. Перед писателями была поставлена задача правдиво изображать жизнь в художественных произведениях в ее революционном развитии. Социалистический реализм открывал простор для творческих поисков и разработки индивидуальных стилистических особенностей; вместе с тем вставала задача: правдивость и историческую конкретность художественного изображения действительности в ее развитии сочетать с требованиями идейного воспитания трудящихся в духе социализма.

Принцип социалистического реализма был отнесен и к фотографии как искусству.

Было обосновано подсказываемое самой жизнью направление фотографии в Советском Союзе как художественного фоторепортажа. Снимки, соединявшие в себе признаки репортажной достоверности с элементами "картинной;" композиции, заимствуемыми из творческого опыта изобразительных искусств, были новым явлением в истории фотографии.

Зарубежная художественная фотография 20 - 40-х годов, как это можно было судить по альманахам, каталогам выставок и ежегодникам, продолжала вторить традициям салонного буржуазного фотоискусства. Лишь в некоторых творческих объединениях Германии (до прихода к власти фашистов), Чехословакии, Франции, Японии находили отражение идеи "социальной фотографии". В целом же художественную фотографию капиталистических стран характеризовала оторванность ее мастеров от прогрессивных идейно-политических устремлений. Только отдельные моментальные снимки схваченных объективом бытовых сценок освежали страницы фотоальманахов и альбомов. Собственно фоторепортаж оставался за пределами салонов художественной фотографии.

Близкая репортажу фотография в Советском Союзе объявила тогда о себе как о новом явлении в искусстве.

Рис. 19. А. Родченко. Скачки (нач. 30-х гг.)

Снимки советских мастеров 30-х годов пробились на стенды международных выставок, на страницы известных фотографических ежегодников; они оказывались рядом с экспонатами фотосалонов, хотя это были снимки близкие репортажным й отражали явления жизни единственной в мире социалистической страны. Подобные снимки советских авторов вносили новизну и живость на стенды международных выставок и на страницы ежегодников.

Это было качественно новое явление в истории фотографии. Молодая советская фотожурналистика вышла на передний край новаторского искусства фотографии.

Однако поиски изобразительно-выразительных средств и приемов оказались делом непростым. Установившиеся и бытовавшие традиции подражания живописи были в фотографии столь сильны, что жанры репортажа стали развиваться под слишком явным влиянием форм и методов композиции, заимствуемых из опыта изобразительных искусств. Были интересно выполненные снимки, например, приведенный здесь снимок С. Шиманского "Последний день молотьбы" (фото 21). Но распространение в живейшем, оперативном искусстве фоторепортажа навыков режиссуры, стремление во что бы то ни стало к обобщению образа под стать живописи лишало многие снимки как раз той самой силы достоверности, чем собственно и отличается фоторепортаж.

Эта тенденция уже замечалась в те годы и вызывала возражения. Однако сама возможность привнесения в репортажную фотографию признаков художественности, близких реалистической живописи, ценилась очень высоко. Именно в эти годы фотография в нашей стране получила свое признание как искусство.

С первых дней Великой Отечественной войны фотография смеете с другими искусствами и печатью стала служить общенародной цели - победе над германским фашизмом. Знакомые читателям газет и журналов имена фотографов стояли теперь под снимками с подписью "От нашего военного корреспондента".

Молодое оперативное искусство фотографии, выпестованное за двадцать с лишним лет партийной советской печатью, оперативно работало в тяжелую военную годину с первых месяцев оборонительных боев до дней окончательной победы, до полного разгрома врага. Немало фотокорреспондентов погибло на фронтах войны. В книге дан снимок погибшего в 1944 году фотокорреспондента "Правды" М. Калашникова "Комдив генерал Панфилов в дни боев под Москвой" (фото 22).

Фоторепортаж помогал нашей печати проводить в жизнь боевые лозунги, решать те задачи, которые выдвигала Коммунистическая партия для организации победы. Фотография служила и пропаганде освободительных целей войны советского народа. Фотодокументы военных лет служили в годы войны, как служат и теперь, историкам, военным специалистам, писателям, художникам.

Создавались снимки, наделяемые чертами образности, отвечающие правилам композиции, то есть соединявшие в себе и признаки традиционно понимаемой художественности, и признаки достоверности. Фотографы тем самым продолжали творческий опыт довоенной поры.

Известны неоднократно печатавшиеся в разных изданиях безукоризненные в художественном отношении снимки М. Альперта, Д. Бальтерманца, А. Устинова (фото 23), Е. Халдея (в частности, снимок "Красное знамя над рейхстагом") и многих других фотографов, относящиеся к тому или иному периоду войны.

Рис. 20. Ю. Еремин Гарзуф (20-е гг.)

Фотография послужила и политическому плакату военных лет. Мобилизующая сила иных снимков и фотоплакатов была огромна.

Спустя два с половиной года после окончания войны, в начале 1948 года, в Москве состоялась выставка "Великая Отечественная война в художественной фотографии". Много волнующих снимков было показано на ней. Отбор производился преимущественно по признакам художественности снимков. Было немало и снимков, сильных своей документальностью. Нужно отметить, однако, что лишь с начавшейся в 30-х годах переоценкой критериев художественности в фотографии, когда стали отдавать преимущество выразительной силе достоверности факта, правды жизни, были открыты в архивах фотографов и редакций газет сотни выразительных снимков, ранее не публиковавшихся.

Было как бы заново оценено мастерство документализма в искусстве фотографии военных лет. И снимки, подобные кадру А. Шайхета "Встреча в освобожденном от гитлеровцев селе" (фото 24), привлекали теперь к себе больше внимания, чем в композиционном отношении "выверенные" репортажные снимки. Снимок Шайхета с точки зрения ценителя фотографии как изобразительного искусства имеет явные недостатки: неэстетично изображенная лошадь без головы, неимоверно крупно, даже искаженно показанная рука солдата на первом плане, и т. п. Но для фотографии как документального искусства эти огрехи не являются пороком; они как раз усиливают достоверность уловленной фотографом встречи в прифронтовой деревне.

Целые серии подобных снимков фотомастеров, бывших военных корреспондентов, В. Темина, М. Трахмана, О. Кнорринга, Д. Бальтерманца, Б. Кудоярова, А. Гаранина, А. Рюмкина, М. Редькина, Е. Халдея и других, в том числе нескольких украинских фотографов, были помещены на страницах альбомов, посвященных Великой Отечественной войне¹ и на выставках, в частности, на состоявшейся в 1970 году фотовыставке "Великая победа", посвященной 25-летию победы над фашистской Германией.

¹ (Например, собрание снимков в альбоме "Великий подвиг" (составители А. Вольгемут и Г. Зельма). М., Политиздат; 1965, 2-е изд., 1967)

В советской фотографии конца 40-х - начала и середины 50-х годов развивались жанры пейзажа, портрета, бытового жанра в тесной связи с журналистикой. В жанрах портрета, индустриального и сельскохозяйственного пейзажа, в съемке тематики многонациональной культуры советских народов были и в те годы большие удачи. Один из лучших снимков того времени - снимок С. Фридлянда "Разбуженная тайга" (фото 26).

Рис. 21. С. Шиманский. Последний день молотьбы. Молдавия (конец 30-х гг.)

Интересное развитие получила тогда цветная художественная фотография. В начале 50-х годов в Москве прошло несколько выставок цветной фотографии.

Несколько тормозила дальнейшее развитие- фоторепортажа наметившаяся еще в 30-х годах склонность к режиссерскому вмешательству в материал жизни ради получения снимков; отвечавших укоренившимся канонам композиции. В свое время, как уже говорилось выше, эта тенденция внесла кое-что положительное. Теперь она часто служила уже помехой. Композиционное построение снимка, допустимое в студийной фотографии или в пейзаже, нашло слишком большое распространение в практике фотожурналистики. Стали господствовать статичные кадры, лишенные как раз репортажных достоинств.

Критерии нового подхода к художественной и репортажной фотографии складывались в середине 50-х годов и в Советском Союзе, и в прогрессивной фотографии ряда стран Европы - Польше, Чехословакии, Италии, Франции.

Пересмотру эстетической оценки фотографии в нашей стране способствовало создание творческих фотосекций в Союзе журналистов СССР. Центральная фотосекция; московская, фотосекции республиканских и крупнейших областных организаций Союза журналистов сосредоточили внимание на развитии жанров фотографии, близких журналистике. Влияние фотосекций сказалось и в работе клубов фотолюбителей - сеть таких клубов начала быстро расти.

Стали почти ежегодно проводиться всесоюзные выставки художественной и документальной фотографии. К 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции в 1967 году были проведены две юбилейные выставки - "Моя Москва", организованная Московским отделением Союза журналистов, и большая Всесоюзная выставка. Осенью 1969 года в Центральном выставочном зале была открыта Международная выставка художественной и документальной фотографии, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Остался позади затянувшийся период повсеместного господства "поставленных" снимков. Ныне расширенно понимаемая репортажная техника съемки завладела сердцами талантливых мастеров фотографии.

Искусство современного фотографа прежде всего в умении уловить редчайшую минуту и донести обаяние достоверности этой минуты, - будь она насыщена интересной информацией или эмоциональным содержанием, или окрашена в лирический, комический или драматический тон.

Вместе с тем стали больше цениться снимки, композиция которых подсказывается особенностями "фотографического видения", та есть был дан простор той линии развития фотографии, которую начали вести фотографы-новаторы - советские и зарубежные - еще в 20-х годах нашего века.

Советские мастера разных поколений участвуют в утверждении новых эстетических начал в фотографии. Острота композиционных форм и выбор интересных точек съемки, ракурсов свойственны И. Тункелю, В. Генде-Роте, Г. Колосову, Н. Рахманову, А. Птицыну, В. Резникову; раскрытие психологической подоплеки ситуаций и вместе с тем верность репортажной технике съемки присущи лучшим работам А. Гаранина, В. Тарасевича, Л. Устинова, Л. Шерстенникова, И. Гневашева, спортивных фотографов Л. Бородулина, В. Шандрина; остаются верными довольно строгой композиции, хотя и с внесением в снимки явно репортажных признаков, М. Альперт, Д. Бальтерманц, Я. Халип, Ю. Абрамочкин, Е. Кассии. Здесь названо несколько имен - и снова только московских мастеров. Индивидуальной манерой обладает немало фотографов союзных oи автономных республик и различных городов страны.

Даваемые нами краткие характеристики мастеров приблизительны. У любого одаренного фотографа найдутся снимки, по манере весьма отличающиеся один от другого. Фотография - искусство, опирающееся на технику; технические средства неизбежно подсказывают, а иной раз и диктуют применение наиболее целесообразных приемов съемки.