Жанровая фотография в наши дни

На стендах фотографических выставок, в альбомах и журналах десятки лет показывались художественные снимки, произведенные при искусно поставленном освещении, наделенные пластически законченной композицией, - портреты, жанровые сцены, пейзажи. Теперь фотографы стали отдавать предпочтение "выборочной", а не поставленной композиции, моментальным снимкам, производимым по ходу какого-либо события, или снимкам проявлений разного рода отношений между людьми, как бы невзначай, случайно подсмотренных.

Рис. 22. М. Калашников. Комдив генерал Панфилов в дни боев под Москвой (1941)

Отдано предпочтение формам разомкнутой композиции, с очевидными нарушениями принятых до тех пор правил построения снимка. Допускается эскизность вместо тщательной проработки композиции и рисунка светотени. В кадр вводятся как бы случайно попавшие детали, непосредственно не относящиеся к сюжету. И это не вызывает попреков автору, а как раз за это хвалят его. Важно не восхитить зрителя внешней красивостью изображения, а убедить его в подлинности житейской ситуации, в достоверности факта, добиться "совмещения" зрительного образа с истинным явлением жизни, уловленным фотографом и показанным нам, зрителям.

Стали избегать излишней декоративности в жанровых снимках; натуралистические подробности иной раз приобретают теперь смысл и значение, а ранее именно подобные подробности и изгонялись из изображения как мешающие созданию обобщающего пластического образа. Фотография перестала стыдиться своей склонности иногда с беспощадной правдой показывать жизненные ситуации. Казавшаяся с эстетической точки зрения слабой особенность ее, получившая название "фотографизма", обращалась теперь в сильное свойство ее как искусства, отличающегося по методу изображения от классических изобразительных искусств.

Иная случайная деталь оказывается столь нужной, что всему сюжету придает эмоциональность, возбуждает в зрителе ассоциативные мысли; снимок может служить лишь наброском образа, зритель своей фантазией, воображением мысленно выращивает из этого зерна развернутый образ.

У такого рода жанровой съемки, ведущейся техникой, близкой репортажной, раскрываются все новые возможности обогащения психологического содержания снимков. Кажущаяся незаконченность композиции даже иной раз располагает зрителя к интересному соучастию в довершении образа.

Стала цениться некоторая недоработка фотографического рисунка, иногда достигаемая недостаточностью освещения при съемке, - это больше убеждает в соответствии показанного сюжета жизненной правде.

Фотографы теперь убедительнее проникают в душевный мир человека. Сквозь мелочи быта зоркий глаз объектива, направляемого рукой одаренного и пытливого фотографа-оператора, умеет увидеть, показать и "снимком минуты" рассказать о жизни, о чувствах, о радостях и горестях, о надеждах и восторгах людей разных возрастов, разного социального положения.

Известный советский художник-график, внимательно следящий за развитием фотографии, Андрей Гончаров, с большой точностью высказал свое мнение о современном направлении фотографии: "Наиболее решительно и ярко искусство возникает там, где с наименьшей картинностью автор изображает то, что проходит перед его глазами. То, что запечатлено как бы в гуще жизни, внутри самого события, без предварительной подготовки, больше всего остается в памяти. Чем проще изображение - тем оно интереснее и лучше. Бесхитростный рассказ мне кажется значительнее сложно организованного кадра. Умение видеть важное в незначительном, сложное в простом, умение видеть происходящее неожиданно - в этом для меня кроется искусство фотографа"¹.

¹ (А. Гончаров. Без предвзятой "художественности". - Советское фото", 1958, № 8, стр. 15)

Приведем еще высказывание автора книг о композиции в фотографии искусствоведа Л. П. Дыко. Анализируя однажды снимки итальянских фотографов, она очень удачно охарактеризовала черты профессионального отношения к своей работе мастеров, пользующихся новой манерой съемки, придающей фотографии "характер случайно подсмотренного и запечатленного момента". "Но все это, конечно, отнюдь не случайность, - пишет Л. П. Дыко, - а тонкий расчет художника, отлично владеющего изобразительными средствами фотографии, правильно понимающего ее задачи и возможности, особенно силу присущей ей документальности и наглядной убедительности"¹.

¹ (Л. Дыко. Размышления на выставке. - "Советское фото", 1957, № 10, стр. 17)

Фотография не была единственной зачинщицей в этом коренном повороте вкусов от традиционного понимания художественности к высокой оценке выразительной силы факта, достоверности.

Расширил понимание эстетического послевоенный кинематограф. Направление творчества многих кинорежиссеров и кинооператоров, советских и прогрессивных зарубежных, шло как раз в сторону углубленного реалистического показа жизни человека, раскрытия психологических ситуаций на материале повседневного быта, с разработкой мотивов, которые прежде считались выходившими за рамки эстетических норм.

Рис. 23. А. Устинов. Уличный бой. (1944)

Такие приемы, как обыгрывание случайных деталей иногда при длительной остановке кадра, размытость первого плана, нарочито неправильный монтаж, допускаемое слабое освещение, позволяющее многое оставлять только лишь намеченным, работа ручной камерой, которая следует за актером, съемка "скрытой камерой" - подобные приемы, бытующие в современном кинематографе, близки фотографии.

Иллюзия "выборочной композиции", то есть сюжета, выхватываемого из гущи жизни, нередко господствует в художественных фильмах; это служит одним из сильнейших выразительных средств и в нынешней широко понимаемой жанровой фотографии.

На фото 27 показан снимок одного из первых фотографов, перешедших к жанровой съемке техникой репортажа. Автор его француз Робер Дуано, известный своими фотоочерками, сериями и альбомами снимков, в которых блестяще использована новая манера работы.

Самый известный французский прогрессивный фотограф, мастер репортажной жанровой фотографии несомненно Анри Картье-Брессон. Побывавший во многих странах Европы, Азии, Америки, Картье-Брессон выпустил несколько альбомов, состоящих из его репортажей, выполненных в новой манере, исключающей необходимость искусного - под стать живописи - композиционного построения снимков. Это сильные серии доку? ментальных снимков из жизни и быта народов различных стран.

Рис. 24. А. Шайхет. Встреча в освобожденном от гитлеровцев селе

В советской фотографии очень распространена подобная техника жанровой съемки с применением выборочной композиции, с эффектом работы "скрытой камерой". Это дает возможность выразительно показывать психологические ситуации и моменты, в которых раскрываются человеческие чувства, глубина или непосредственность душевного переживания. Выше уже были названы имена некоторых фотографов, пользующихся этой техникой съемки. Приведем для примера жанровый снимок Евг. Кассина "Любит - не любит" (фото 25).

Нельзя думать, что техника съемки по ходу какой-либо бытовой сцены, развивающейся во времени, непременно означает фотографирование людей врасплох. Так бывает часто, но не всегда. То, что достигается своеобразной "охотой с камерой" за сюжетами, становится делом профессионального умения. Редкий зритель и даже знаток фотографии отличит подлинный "документ жизни" от снимка, выполненного иногда с режиссерским вмешательством, пусть незначительным. Такая практика, однако, таит в себе опасность потери доверия к снимкам.

Съемка "скрытой камерой" рассматривается в среде фотографов-художников и фотожурналистов и с этической стороны. Как всегда, в искусстве отражается социальная, классовая идеология мастеров. Общность стилистических признаков в современней творческой фотографии не означает непременно общности идейной. В руках фотографов-художников и журналистов социалистических стран, а также прогрессивных фотомастеров капиталистических стран фотоаппарат служит гуманистическим идеям; они с художническим тактом, с чувством уважения к человеку подходят к съемке сюжетов из быта и личной жизни людей, из быта народа той или иной страны.

Иные фотографы, сотрудники прессы капиталистических стран, отражающие реакционную идеологию правящих классов, нарушают этические нормы; они выискивают какие-нибудь отрицательные явления в той или иной социалистической стране, гипертрофируют их в сериях своих снимков и выдают эти снимки за якобы объективную информацию.

Рис. 25. Евг. Кассин. Любит - не любит. (60-е гг.)

Прогрессивное оперативное искусство фотографии, понятное людям всех рас и национальностей, отражает мысли, надежды, тревоги, проблемы нашего времени.

Один из характерных признаков современной творческой фотографии - некоторое смешение в снимках признаков разных жанров. В частности, снимки собственно бытового жанра несут в себе признаки портрета, наоборот, на выставках и на страницах журналов часто встречаются портреты, выполненные в условиях репортажной съемки, а не в ателье или обстановке, приближенной к павильонной. Таков "Академик Курчатов" - снимок известного фотожурналиста, мастера репортажа А. Гаранина (фото 29).

Если традиционная фотография в жанре портрета посильно следует по пути живописи, то портрет, выполненный репортажной техникой съемки, - это самостоятельный жанр, в котором сильна современная фотография.

У репортера-профессионала вырабатывается острота глаза. Часто в непредвиденных обстоятельствах съемки, буквально в считанные минуты, возникает замысел портрета. Это может быть съемка человека в обстановке труда, в домашних условиях или во время какого-либо события. Опытный фотограф улавливает мгновенье, когда человек как бы озаряется присущим его характеру выражением глаз и лица, он принимает непринужденное, не подсказанное никем положение.

Фотограф может сделать один снимок, может успеть произвести несколько снимков, но обычно один-единственный раскрывает что-нибудь сокровенное в человеческом облике и характере.

В репортажных портретах иногда ценится не столько композиция, не столько обработка формы, сколько обаяние непосредственности, переданное настроение, мысль, характеризующая данного человека. Но, конечно, знание законов композиции способствует фотографу и в трудных репортажных условиях съемки создавать пластически завершенные портретные снимки. Полон экспрессии в высшей степени удавшийся снимок О. Макарова "Дирижер Шарль Мюнш" (фото 30).

Рис. 26. С. Фридлянд. Разбуженная тайга. Воркута (50-е гг.)

Многие снимки не могут быть отнесены к какому-либо из устоявшихся жанров. Нынешняя художественная фотография как раз и характерна признаками смешения жанров, о чем уже говорилось выше. Техника репортажной съемки располагает к такого рода поискам.

Фотообъектив останавливает мгновенье, и оно, уловленное в снимке, иногда озадачивает нас неожиданным сопоставлением попавших в кадр разнохарактерных объектов, вызывает нас на размышление - это "фотозарисовки" из "блокнота" фотографа. Снимки могут содержать и драматическую ситуацию, а иногда оказаться фотоюмореской, вызывающей улыбку. Здесь проявляют себя острота глаза и находчивость фотографа. К такого рода работам относится снимок В. Богданова "Не мое собачье дело" (фото 28).

Современные выставки фотографии, альбомы и журналы содержат немало репортажных жанровых снимков. В подходе к съемке сказываются разные идейно-художественные позиции авторов. Фотографы, исходящие из принципа реалистического искусства, остаются и в этом жанре последовательными сторонниками раскрытия средствами фотографии жизненных ситуаций. Некоторые же фотографы зарубежных стран под влиянием идеалистической эстетики ищут в этом жанре связи фотографии с формалистическими направлениями современного искусства. Им кажется верхом удачи, если в изображении будут совмещены такие объекты, сочетание которых вызовет оторопь у зрителя своей противоестественностью. В советской фотографии и этот интересный жанр снимков служит задачам реалистического искусства.

Рис. 27. Р. Дуано. (Франция). На набережной Сены (50-е гг.)