Развиваются и виды художественной фотографии, опирающиеся на традиционные и обновляющиеся со временем эстетические нормы. Ценится законченность зрительного образа, обобщенность его, выявление типического на материале окружающей жизни и природы, продуманные композиционные решения при заполнении плоскости снимка, искусность взаимодействия тональных, линейных, цветовых элементов и т. п.
Не только фотографы-художники, но, повторяем, и фотожурналисты увлеченно занимаются такой съемкой. В фотоклубах же всех стран и в наши дни значительная часть фотолюбителей остается верной традиции сближения своих снимков по стилистическим признакам с произведениями изобразительных искусств.
Некоторое сходство изобразительной манеры иных фотографов с манерой художников, несмотря на коренное отличие техники фотографии от техники живописи и графики, вовсе не всегда свидетельствует о подражании. Проявляет себя диалектическое взаимодействие искусств. В каше время происходит взаимовлияние искусств классических - живописи, графики, скульптуры - и новых, опирающихся на иную технику создания произведений, - кино, фотографии, телевидения. Фотография активно участвует в этом обмене ценностями, чем-то обогащаясь и чем-то обогащая другие искусства.
Весьма отличны технические средства современной творческой фотографии от техники, бытовавшей в первые десятилетия нашего века. Нет надобности теперь добиваться "живописных" эффектов с помощью специальных видов позитивного процесса на солях хрома или заниматься манипуляциями в технике гуммиарабикового способа печати. В распоряжении фотографа - совершенная, частично автоматизированная аппаратура, разработанная система пользования освещением, выбор негативного материала, светофильтров, бумаги, отличное лабораторное оборудование. Наука и техника расширяют творческую свободу фотографа все новыми усовершенствованиями.
Разнообразны вкусы авторов фотографий и зрителей. И в наше время ценится в фотографии художественность как "картинность" в традиционном понимании этого слова. Такие снимки привлекательны для глаза, построены с гармоничной передачей светотени, безукоризненны по композиции.
Эта тенденция заметна в жанре пейзажа. Здесь фотография несомненно взяла на себя часть познавательных функций живописи и графики. Огромна потребность в хорошо выполненных снимках, знакомящих с сокровищницами родной природы, с историческими местностями, с памятниками архитектуры, показываемыми в окружении ландшафта, и т. д. Фотография выполняет в этих жанрах полезную роль не только протоколиста, но и интерпретатора. Безукоризненно композиционно построенные пейзажные снимки в этих случаях могут быть отнесены к произведениям изобразительного искусства. Высоко ценятся, однако, пейзажи, где господствуют чисто фотографические приемы построения снимка (фото 33).
В бытовом жанре, как говорилось выше, ныне господствует техника репортажной съемки путем "выхватывания" сцены по ходу какого-либо житейского события. И хотя сохраняются формы композиции, применявшиеся когда-то при режиссерской постановке бытовых сюжетов, в свете нынешних тенденций фотографии такого рода постановочные жанровые снимки выглядят рутинными, претят в них признаки деланности, люди выглядят статистами, актерами. Снимки иной раз приятны для глаза, но им недостает убедительности. Нужно много художнического такта, чтобы при режиссерском вмешательстве в материал жизни создавать полноценные снимки. Такова известная работа Ю. Абрамочкина из фотоочерка "Рождение балерины" (фото 31).
Рис. 36. Л. Алмащи (Венгрия). Футбольный балет. (60-е гг.)
В жанре же студийного фотопортрета, создаваемого в ателье или условиях, приближенных к ателье, традиция построения изображения с заимствованием опыта живописи и графики продолжает живо развиваться. Иначе и быть не может, потому что здесь фотография еще с половины прошлого века стала брать на себя часть функций, которые до того выполнялись только живописцами, акварелистами, графиками. Техника современного студийного портрета позволяет фотографу работать достаточно свободно и достигать не только передачи сходства, но обобщать и типизировать образ.
Фотография в портретном жанре имеет свои изобразительно-выразительные средства: крупный план, искусное применение различных объективов, меняющих перспективный рисунок изображения, варьирование тональной гаммы (в светлых или темных тонах, суперконтраст и т. д.), произвольный выбор фактуры и тому подобные приемы. Многое сближает фотопортрет с этим жанром в других искусствах. Оценочные критерии часто оказываются в основе своей очень схожими. Изучение опыта изобразительных искусств фотографами-портретистами не только целесообразно, но даже обязательно; компоновка портретного изображения на плоскости и решение других профессиональных задач требуют от фотографа большой художественной культуры. Студийная портретная фотография, очевидно, и в дальнейшем будет находиться под влиянием изобразительных искусств.
Мы ведем речь о творческом отношении к фотопортрету" Что касается работы большинства бытовых фотоателье, то здесь жанр портрета - повторяем - не выходит из границ ремесленной фотографии. И лишь редким мастерам удаются портреты, отвечающие эстетическим критериям.
Рис. 37. М. Ананьин. Это не должно повториться. (60-е гг)
В практике советской фотографии нет отчетливого разделения мастеров на "традиционалистов", пользующихся преимущественно "живописными", "картинными" приемами создания, художественных снимков, и на мастеров, пользующихся исключительно специфическими изобразительными средствами фотографии. В таком взаимодействии традиционного опыта и новых возможностей техники развивается в фотографии жанр пейзажа и портрета.
На границе собственно фотографии и искусства графики получила свое развитие отрасль творческого труда фотографов, так называемая фотографика.
Давно бытуют в фотографии приемы имитации техники гравюры, рисунков карандашом или тушью. Современные оптические и химические средства позволяют фотографам вовсе или частично нарушать постепенность тональных переходов в изображении, достигать резких контрастов, иногда оставлять в снимке лишь контурный рисунок предметов, исключая передачу объемов, формы, пространства. Художественный эффект достигается ритмическим построением черных и белых пятен и линий; промежуточные тона совсем или не полностью исчезают (фото 39). Распространена грубозернистая обработка позитива путем одного или многократного репродуцирования его. Схожие с графическими рисунками снимки содержат иногда темное изображение на светлом фоне или только светлое на темном фоне. Эстетического результата достигают путем получения с негатива позитивного изображения на стекле или пленке с последующей печатью с него нового позитива. На бумаге, таким образом, получается негативное изображение. Случается, что и одном снимке комбинируют позитивное изображение с негативным.
Разработано много способов специальной обработки негатива и позитива с целью получения графических эффектов!
Назовем имя литовского фотографа Повиласа Карпавичюса. Он виртуозно пользуется одним из таких способов, изобретенным тридцать с небольшим лет назад польским профессором В. Ромером. Называется этот способ изогелией, достигается эффект техникой тонораздельной фотографической печати. В снимке каждый тон явственно отделим от более и менее темного (фото 40). П. Карпавичюсом разработан способ цветной изогелии, названный им изополихромией.
Художнически владеет техникой многих видов фотографики, польский мастер Эдвард Хартвиг. Ему не чужды и приемы живописного, картинного построения снимков, он работает и техникой современной жанровой съемки, чему примером, в частности, служит альбом его снимков "Кулисы театра", изданный в 1969 году в Варшаве; в приемах фотографики он достиг особенно интересных успехов, смело сочетая негативное изображение с позитивным, съемку с густым красным светофильтром, что дает эффективную деформацию тональной окраски растительности и неба в пейзажах; он - виртуоз выразительного пользования контрастом черного-белого.
На выставках художественной фотографии во всех странах показываются работы, выполненные в различной технике фото- графики. С пользой применяются такие способы в рекламном деле, в искусстве плаката, в фотомонтаже.
Существует, однако, взгляд, что очень часто здесь фотография как искусство отказывается от себя. Фотографика - как это было и в некоторых увлечениях начала века - становится в этих случаях разновидностью графики, эффекты которой лишь достигаются с помощью фотографической техники.
Рис. 38. Эрнан Оростика (Чили). За что? (нач. 60-х гг.)
Очень многие творчески работающие фотографы и фотожурналисты, по достоинству оценивая художественные достижения своих коллег, работающих в технике фотографики, сами остаются верны "чистой фотографии".