Фотографирование в цвете

Часто говорят о цветной фотографии как о новинке последних десятилетий. Это не так. Получение изображений в естественных цветах с помощью солнечных лучей казалось еще достижимым до открытия черно-белой светописи французами Дагером и Ньепсом и англичанином Фоксом Талботом. Ученые были уверены, что все цвета радуги солнечного спектра скоро удастся уловить и закрепить в изображении.

В начале прошлого века, в 1810 году, немецкий физик, уроженец Риги, Томас Зеебек, получил в Иене изображение красного и фиолетового цветов спектра. В год открытия дагеротипии английский физик Джон Гершель на бумаге, покрытой хлористым серебром, получил изображение солнечного спектра в цветах, довольно близких натуре. Спустя девять лет француз Эдмонд Беккерель показывал при вечернем освещении удержанное днем отчетливое изображение спектра солнца.

Однако закрепить эти "летучие" снимки никому не удалось. С. А. Левицкий рассказывал, как в середине века в Париже племянник Нисефора Ньепса, изобретатель Ньепс де Сен Виктор, повел своего петербургского гостя на крышу Луврского музея и показал там поразительный опыт. На ярком солнечном свету он произвел съемку пестро разодетой куклы. На серебряной пластинке Левицкий увидел полноценное цветное изображение. Узы, снимок прожил недолго, стал тускнеть, выцветать и скоро вовсе исчез. Французский изобретатель добился и большего успеха. На выставке в Париже в 1867 году были показаны его снимки, в какой-то мере сохранившие цвета.

Успех черно-белой светописи оттеснил поиски способов цветного фотографирования. Но такие поиски все-таки велись.

В начале нашего века любителей фотографии всех стран увлек изобретенный французами братьями Люмьер трехцветный способ фотографирования, так называемый автохромный процесс Люмьера. Изображение в естественных цветах получалось на стекле, и рассматривали его на просвет. По изяществу исполнения это был совершенный способ цветной фотографии, к тому же простой и доступный, но изображение нельзя было размножать, оно получалось на стекле в одном экземпляре.

В последующие десятилетия изобретались новые способы фотографирования в натуральных цветах.

Рис. 39. Владимир Димчев (Болгария). Мой завод (кон. 50-х гг.)

После второй мировой войны стали распространяться способы фотографирования на многослойной пленке. Получался Цветной негатив с условной передачей цветов. При печатании же на многослойную бумагу получалось изображение в естественных цветах, при этом применялась особая "цветная настройка" с помощью светофильтров.

Цвет как изобразительное средство внес принципиально новое в искусство фотографии. В композиции черно-белых снимков господствуют тон и линия. Здесь же часто определяет художественную ценность снимка соотношение цветов. Существенно влияет на передачу этих соотношений характер освещения. Бесстрастная техника беспощадно для автора обнаруживает незамечаемые глазом рефлексы. Световые рефлексы могут служить и сильным художественным средством, но часто придают мертвенный оттенок живому.

Распространенные в природе цвета голубой (небо) и зеленый (растительность) порой выходят грубо. Редко удаются контрастные сочетания цветов. Различие в цвете обычно чувствуется в снимках сильнее, чем в яркости тонов. Сочетать цветовую композицию с тональной удается нелегко. Иногда в цветных снимках путаются планы, теряется представление об объемах; цветная фактура материалов выходит искаженно.

На первых порах новый способ цветного фотографирования увлек своей доступностью. Однако людей с художественным вкусом отталкивало в снимках нагромождение цветных пятен. Разочаровывал своей "капризностью" позитивный процесс.

Но год за годом пытливые мастера, во всех странах подчиняли технику своим замыслам. Они достигли ныне гармоничного цветосочетания, колорита. Они работают теперь на передаче и контрастных цветов спектра. Что касается съемки на обращаемой пленке, дающей сразу позитивное изображение (слайды), здесь техника достигла большого успеха, и для целей воспроизведения цветных снимков в полиграфических изданиях эта техника работает в руках фотографов с хорошим вкусом и хорошей подготовкой безукоризненно. Но это в настоящее время скорее прикладной вид фотографирования, скорее техника, чем искусство.

В искусстве фотографии оцениваются позитивные изображения на бумаге. Достигнуто уже многое, и все же по широте изобразительных и выразительных возможностей цветная фотография еще уступает черно-белой. Однако налицо уже несомненные успехи. На национальных и международных выставках художественной фотографии объявляются все новые талантливые мастера, удостаиваемые за свои работы наград.

Редкий фотограф-художник, овладевая техникой цветной съемки, не равняется на живопись и акварель. Изучение опыта этих искусств почти обязательно в творческой цветной фотографии, например в жанре пейзажа и портрета.

Назовем, к примеру, имена нескольких московских мастеров цветной фотографии, портретиста В. Малышева и пейзажистов В. Гиппенрейтора, А. Бушкина, В. и К. Вдовиных. Цветовая композиция, соблюдение колорита, сочетание ахроматических цветов - черного, белого, серого - с цветами хроматическими, - эти и другие вопросы формы - при различии техники исполнения - остаются общими и в живописи, и в фотографии. На примере работы упомянутых выше мастеров можно убедиться, как следование по пути подражания эффектам живописи постепенно сменяется в их работах более самостоятельным, чисто фотографическим решением образов в пейзажных и портретных произведениях.

Творчески работающих фотографов влечет цветная репортажная съемка повседневных событий жизни. Но здесь ещё много трудного. Передаваемая в цвете режиссерски и художнически неорганизованная сцена выходит пестрой в цветовом отношении, хаотичной.

Но и здесь достигаются уже заметные успехи. Фотографы умело вводят в кадр при съемке объекты господствующего цвета, как бы подчиняя ему остальные цвета. Соответственно ведется печатание позитивного изображения. Таким образом достигается известная гармония в цветном снимке репортажного характера.

Эффект движения, в частности, выразительно передается размытостью рисунка при съемке с недостаточно короткой выдержкой, что создает в снимке иногда очень интересное сочетание цветовых пятен, при едва угадываемых контурах движущихся фигур и предметов.

Рис. 40. П. Карповичу с. Озеро Гальве (изогелия). (кон. 50-х гг.)

Развиваясь рядом с черно-белой, цветная фотография еще уступает первой в способности воплощать идейно-художественные замыслы. Но успехи обнадеживают. Нет сомнения, при дальнейшем совершенствовании техники и химии мастера добьются качественного улучшения во всех жанрах цветной съемки, включая репортажные.